Кем можно стать окончив графический дизайн


Как построить карьеру графического дизайнера: 25 полезных советов

2013-06-07

Мы перевели статью Каденс Ву, автора сайта о графическом дизайне. Необходимо понимать, что некоторые советы более актуальны в США, чем в России, но в целом приведенные рекомендации будут полезны дизайнерам, начинающим свою карьеру.

Сегодня графический дизайн — это быстро растущая отрасль IT-индустрии, и она с каждым днём становится всё более конкурентной. Люди начинают понимать, сколько денег в ней можно заработать, насколько гибкой и разноплановой может быть карьера графического дизайнера и веб-дизайнера.

Вы можете работать штатным сотрудником в маленькой дизайн-студии или в большом агентстве. Вы можете подрабатывать на стороне или полноценно работать фрилансером в комфортном окружении своего дома. Вы можете использовать свои дизайнерские навыки и умения для оформления самых разных бизнес-проектов.

В любом случае это отличный выбор для творческих людей, стремящихся выразить себя и в то же время обеспечить себе достойное и комфортное существование.

Чтобы  выжить в такой быстро растущей и конкурентной отрасли, вам следует делать всё, что вы можете, и при этом как можно раньше. Кто-то начинает в колледже или институте, но есть те, кто работает и делает бизнесы и веб-сайты в 14 лет, а то и раньше! Возраст не должен вас смущать. Он скорее должен вдохновлять вас, чтобы включаться в работу задолго до того, как другие дизайнеры оставят вам крошки.

Поэтому неважно, сколько вам лет и на каком этапе вы находитесь. Мы подготовили список рекомендаций, которым вы можете следовать, чтобы дать своей мечте верное направление и толчок к развитию.

 

Карьера графического дизайнера: советы

 

1. Обучитесь специальности

Поступление в институт и получение специальности графического дизайнера даст вам большое преимущество. Многие работодатели очень высоко ценят дипломированных специалистов, и у вас будет гораздо больше шансов устроиться на постоянную работу в сфере дизайна. Конечно, всегда есть исключения. Например, если у вас очень сильное портфолио, хорошие рекомендации и опыт фрилансерской деятельности, вы всё равно можете получить хорошую работу. Но если есть возможность получить специальность – сделайте это!

 

2. Обдумайте свою специализацию

Чаще всего дизайн имеет конкретное применение. Существует дизайн логотипов, дизайн упаковки, дизайн оформления журналов и так далее. Полезно понять, какая специализация нравится вам больше всего и начать работать в этом направлении. При этом всё же следует иметь широкий кругозор и оставаться универсальным в своей области.

 

3. Тщательно планируйте время и вовремя сдавайте зачёты

Не будем скрывать, институт может стать большой головной болью, особенно когда речь заходит о расписании занятий, зачётов и экзаменов. Вам нужно получить определённое количество зачётов по основному предмету, обязательным занятиям и выбранным факультативным курсам. При этом хорошо бы наладить расписание так, чтобы успевать учиться и работать одновременно. Если вы будете тщательно планировать своё время и как можно раньше сдавать все зачёты, то при таком расписании вы быстро получите специальность, имея при этом свободное время для работы и отдыха.

 

4. Принимайте помощь от своих преподавателей

Ваши преподаватели — невероятно ценные помощники. Они смогут помочь вам в планировании времени и не сойти с верного пути. Обращайтесь к ним за помощью, когда это нужно — большинство учителей доступно после занятий. Ваши преподаватели владеют многолетним опытом и багажом знаний в предметной области – не пренебрегайте этой возможностью.

 

5. Пользуйтесь услугами отдела трудоуствойства

В большинстве колледжей и университетов действуют отделы по трудоустройству выпускников. Если вы ищете работу, если вам требуется помощь в составлении резюме или что-нибудь ещё, зайдите в местный отдел по трудоустройству, если при вашем учебном заведении он есть.

 

6. Принимайте активное участие в факультетских мероприятиях

В моём инстутите проводилось много интереснейших мероприятий, и оглядываясь назад, я понимаю, что могла бы извлечь из них больше пользы для себя. Мы путешествовали, устраивали вечеринки, приглашали и слушали интересных людей. У нас даже был собственный музей. И если в вашем учебном заведении проходят подобные мероприятия, ни в коем случае не пропускайте их.

 

7. Развивайте дружеские отношения с одногруппниками

Вы вместе движетесь к одной цели и можете помогать друг другу в её достижении — не только в порядке социального взаимодействия, но и как хорошие друзья. Кроме того, большинство из вас будут работать в одной сфере, и в сложной ситуации вы всегда сможете рассчитывать на помощь друга.

 

8. Пройдите практику

Практика по своей специальности так же важна, как и опыт фриланса, и очень многие компании готовы вам её предоставить. Даже если у вас не будет много дизайнерской работы, вы привыкнете трудиться в команде и сможете комфортно себя чувствовать в офисной обстановке в окружении других людей.

 

9. Получите диплом графического дизайнера

Если у вас нет времени или денег на многолетнее обучение в школе дизайна, вы можете получить специальность и диплом на ускоренных курсах. Сегодня существует множество мест, где вы можете получить специальность за один год — иногда даже в онлайн-режиме. И тем не менее, я всё же рекомендую пройти четырёх или пятилетний курс графического дизайна.

 

10. Попрактикуйтесь в фотографии

Это талант, который я планирую развивать в будущем. Я люблю фотографировать, а для графического дизайнера это очень полезный навык. Умение запечатлеть свои проекты в реальном времени может дать вам серьёзное преимущество, если эти фотографии будут в вашем портфолио.

 

11. Выучите HTML, XHTML и CSS

Веб-дизайн всё активнее совмещается с графическим дизайном. Я видела множество объявлений о наборе дизайнеров, где от графического дизайнера требовался хотя бы какой-то опыт в сфере веб-дизайна. Во многих местах также требовались навыки программирования веб-сайтов.

 

12. Пройдите обучение на бизнес-курсах

Один или два обучающих курса по ведению бизнеса хорошо подготовят вас к самостоятельной работе в режиме free-lance, а также помогут учредить собственную студию, если вы о ней мечтаете. В любом случае, чем больше вы знаете о бизнесе, тем успешнее вы будете в финансовом плане.

 

13. Научитесь работать с программами серии Adobe

Как графический дизайнер, вы будете каждый день иметь дело с компьютерными программами – такими, как Photoshop, Illustrator и InDesign. Их знание сделает вашу работу более продуктивной и креативной. В большинстве компаний от вас потребуется высокая скорость – у них нет времени учить вас пользоваться пером. Также необходимо хорошо знать «горячие» клавиши.

 

14. Не забывайте о своих корнях

Очень легко полностью уйти в компьютер и потерять связь со своими корнями. Поэтому важно хотя бы иногда делать наброски на бумаге и мыслить за пределами компьютера. Не бойтесь брать в руки карандаш и использовать окружающее пространство.

 

15. Находите выход своей творческой фантазии

Профессия дизайнера, ограниченная рамками рабочего регламента, иногда может отягощать своими ограничениями и строгостью. При этом дизайнеры по своей природе люди творческие. Вот почему полезно иногда подпитывать своё творческое начало и свободное мышление. Не ограничивайтесь рабочими проектами: делайте собственные работы, реализуйте некоммерческие проекты — делайте всё, что расширит ваше творческое пространство и поможет отвлекаться от гнетущего чувства корпоративного контроля.

 

16. Создайте веб-сайт со своим портфолио

Время драгоценно, и многие работодатели просто не могут позволить себе тратить его на просмотр присланных картинок – они будут просить вас выслать им адрес URL-страницы или документа PDF с вашим портфолио. Вам тем более нужен отдельный веб-сайт для своего портфолио, если вы хотите работать фрилансером — чем раньше вы его создадите, тем лучше пойдут дела.

 

17. Создайте  портфолио на бумаге

Несмотря на то, что веб-портфолио является более убедительным, не следует приуменьшать значение портфолио на бумаге. Вам следует иметь несколько отрисованных работ в добавление к основному портфолио, чтобы вы смогли показать их потенциальному работодателю.

 

18. Создайте свой фирменный стиль

Визитные карточки, резюме, печатные бланки и другие элементы вашей личной идентификации, отмеченные оригинальным дизайнерским стилем, дадут вам большое преимущество и покажут, что вы действительно заботитесь о своей карьере. Не жалейте времени на создание персонального стиля, ведь это прямая презентация вас самих и ваших умений.

 

19. Составьте резюме и сопроводительное письмо

Рано или поздно они вам обязательно пригодятся, так что вы можете начать составление уже сейчас. Грамотно составленное и умело оформленное резюме станет вашим хорошим союзником в борьбе за рабочее место.

 

20. Внимательно изучайте требования работодателей

Требования работодателей постоянно меняются, и у каждой компании они свои. Некоторые требуют больше других – поэтому важно, чтобы вы хорошо понимали, чего работодатель ожидает от вас.

 

21. Начните работать фрилансером

Фриланс даёт невероятно ценный опыт, особенно если вы работаете с реальными клиентами, которые платят. Фриланс быстро учит взаимодействовать с разными клиентами, защищать свои интересы, выполнять несколько задач одновременно и так далее. Свои первые деньги на фрилансе я получила, когда ещё только начинала посещать занятия по программе Photoshop.

 

22. Принимайте участие в конкурсах

В интернете проводится масса конкурсов, и во многих предлагаются ценные  призы. Участие в таких состязаниях – это отличный способ расширить аудиторию, наработать портфолио и выиграть приз или немного денег в своё свободное время. Узнавать о них удобнее всего в блогах, посвящённых дизайну.

 

23. Наберите свою базу бесплатных веб-ресурсов по дизайну 

В сети представлено сумасшедшее количество бесплатных ресурсов по дизайну: шрифты, фоны, текстуры, векторные иллюстрации и многое другое. Скачивайте всё, изучайте права использования и храните в каком-то одном месте на вашем компьютере — вы никогда не знаете, когда эти ресурсы вам понадобятся.

 

24. Достаньте Справочник гильдии графических дизайнеров – Graphic Artist Guild Handbook

Эта волшебная книга, необходимая каждому дизайнеру, полна полезных советов, рекомендаций и технических ресурсов. Особенно полезной она окажется для тех, кто хочет создать свой бизнес или построить карьеру фрилансера. Издатели постоянно выпускают новые версии справочника, ищите самую последнюю редакцию.

 

25. Влейтесь в профессиональное сообщество

Этот совет расположился под номером 25, хотя, возможно, его место на самой первой позиции. Чем больше людей вы знаете в бизнесе, тем лучше у вас идут дела. Поддерживайте связь с участниками своего сообщества. Если вы не общаетесь с человеком, можно считать, что его нет в списке. Достаточно телефонного звонка, беседы за ужином или письма по электронной почте.

Помогайте людям вашего сообщества, и они будут помогать вам. Расширяйте сеть своих контактов и обязательно держите связь на регулярной основе.

 

Заключение

Надеюсь, вы все найдёте эту статью полезной для себя. Вы можете добавлять свои рекомендации и оставлять комментарии.

Об авторе:

Каденс Ву (Cadence Wu) — один из гравных авторов блога о графическом дизайне You The Designer. Каденс самый большой мастер на все руки в компании. Каждый день она пробует что-то новое, что вдохновляет ее на новые статьи в блоге. 

Источник: You The Designer 

 

 

 

Читайте также: 

Четыре видеолекции о карьере в ITКак устроиться на работу без опыта?Первая работа: как стать java-стажером? 

Актуальные вакансии дизайнеров можно посмотреть здесь. 

itmozg.ru

Давайте поговорим про художественное образование?

С завидной периодичностью меня спрашивают — какой ВУЗ я закончила и куда посоветую поступать. А еще — не поздно ли начинать в 23 года (30, 40 и далее с вариациями:)? Так что вот мой публичный ответ:)

Сначала я просто отвечу на вопрос. И, кстати, сразу прошу меня простить, если мой пост кому-то покажется пафосной речью или не дай Бог, "мемуарами профи", это просто мой опыт и мои выводы из него. Если бы я прочитала это послание сама, будучи студенткой, наверное, во-первых, я перестала бы метаться (какой же ВУЗ самый-самый?), а во-вторых грустно бы вздохнула (ничего нового, усердие и труд все перетрут) Но обо всем по порядку:)

Я закончила МПГУ им. Ленина художественно-графический факультет.Я не советую этот ВУЗ, и не считаю его самым плохим местом для обучения рисованию. На протяжении всего времени, что я там училась, мне все время хотелось уйти и поступить куда-то еще. Мне казалось, что нас плохо учат, хотя сама я систематически и нещадно прогуливала часть занятий:) Нас не учили тому, что нужно современному художнику, и я думаю, современному педогогу тоже. Все знания были устаревшими. А даже относительно новые дисциплины (компьютерная графика), тем не менее, абсолютно не пригодились. Гораздо полезнее был бы тот же Фотошоп. Но нас учили, кажется, программе Paint.

Но тем не менее, при желании, всегда найдется хотя бы один педагог, который будет вдохновлять своим примером. И даже один человек может настроить на нужный лад. Для меня этим человеком стал мой преподаватель по рисунку — Лушников Борис Васильевич. Б.В. говорил всегда тихо, нудно и долго. Хвалил больше не рисунки, а какие-то мои находки и мое усердие. В общем, по началу он мне казался больше забавным человеком.

Но однажды он отметил один из моих набросков галочкой и рассказал, чем он ему приглянулся. Потом стал отмечать портреты и в конце концов заметил во мне что-то там " такое". Меня это просто окрылило! Честно говоря, другие преподаватели на меня не производили особого впечатления, а вот Борис Василичу я показывала свои работы (и живописные тоже) все время. Просто приносила папки и мы их долго обсуждали в коридоре. Я продолжала к нему ездить даже после окончания ВУЗа.

После окончания худ-графа в моей папке лежала куча портретов наших натурщиц (гребчиха, плавчиха, парень Филипп и еще множество странных персонажей) Слово "портфолио" я узнала только когда вознамерилась устроиться художником в издательство. И сразу поняла, что никакого "портфолио" у меня нет. Работы мои посмотрели без явного удовольствия и вернули со словами — иди еще учись. И я была подавлена.Я пробовала отдать работы на вернисаж на Крымском валу и мне сказали, что это дилетантство. Для интереса, работа была вот эта.Откровенно говоря и работы-то такой не было — "художник". Поэтому я устроилась в смежную, как мне казалось, профессию. Дизайнер интерьера. Потом попробовала в полиграфию. Рисовала для сайтов, упаковок, открыток… Параллельно изучала Фотошоп, Иллюстратор, Автокад, Архикад и кучу всяких других уже никому давно не нужных программ)

И тоже, регулярно чувствовала: да, я знаю что такое тень-полутень-рефлекс; я в курсе как расположены цвета на цветовом круге; я знаю, что такое лессировки и люблю, когда под упругой кистью щетины звенит холст. Но все эти знания были где-то в параллели с тем, что нужно было делать на самом деле. И мне это очень не нравилось. Я приходила с работы домой и понимала, что сил на творчество уже нет. Это был самый сложный период.

Я к чему? К тому, что часто, если не всегда, учиться придется самим. Да, вы можете получить полезные знания в художественном ВУЗе. Вы отточите навыки, и приноровитесь без ошибок рисовать "реалистично". Лично мне без этих 5-ти лет было бы крайне сложно. Я считаю, что классическая школа нужна. И в принципе, наверное почти не важно где вы получите эти базовые знания. Но они должны быть.

У меня, я помню, что-то прямо переключилось. И забавно, что один из парней нашего общежития (закончивший марийское художественное училище, традиционно-сильное) мне сказал именно так. "Ты рисуй, и потом что-то переключится. Ты заметишь."

И вдруг поняла, что теперь я вижу. Я вижу ошибки перспективы, я вижу, что что-то не так. Я перестала смотреть на чью-то работу и думать, что она хороша, потому что "тут такое красивое синее небо". Что я вижу ее целиком. И скопируй хоть 100% такое же небо себе в работу, она не будет выстреливать так же. Мне не обязательно было спрашивать у педагога: "посмотрите пожалуйста, ну как?" (в надежде получить одобрение)В общем, вдруг я поняла, что мыслительный и наблюдательный процесс он занимать должен очень большую дозу времени. Сотни сточенных карандашей, настроенный глазомер и испорченные листы и я сама себе позволила подняться на ступень выше. Я поняла, что есть вещи, которые хороши. Что я не стесняюсь больше их показывать. И случилось это примерно через 5 лет после окончания МПГУ. Кстати, именно в это время кто-то стал считать меня "заносчивой" и нескромной. Почему-то считается, что приличный художник не должен знать себе цену. Он обязан быть скромным и бедным. Но это ладно, я отвлеклась:)

Таким образом, даже отучившись в ВУЗе, вам снова придется учиться. Но это уже другой путь. Очень интересный и познавательный. И тут вам поможет исключительно ваша наблюдательность, терпение, смелость.

  • Посетите мастер-классы у тех людей, которые вас вдохновляют.
  • Попробуйте сделать копии того, что вам нравится.
  • Не бойтесь пробовать и ошибаться. Выкидывать листы и начинать заново.
  • Будьте с собой честны.
  • Не стесняйтесь рисовать на улице, не стесняйтесь рисовать в метро.
  • Просто отдайтесь этому процессу и постоянно подпитывайте свое вдохновение. Журналами, сайтами, живым общением, посещением выставок. У каждого - что-то свое.

Да, и не поздно ли начать сейчас? Я считаю, что поздно бывает наверное только в профессиональный спорт, а так, да, не поздно конечно. Никому, никогда и никуда.

Но, знаете что? Чтобы этот пост был таки полезным и информативным, то предлагаю тут рассказать художникам и о своем образовании в таком порядке:1. Название вашего ВУЗа и общие впечатления о нем.2. Считаете ли вы знания, полученные там, исчерпывающими и пригодными для дальнейшей работы?3. Оглядываясь назад, изменили бы вы ход своего художественного образования? Поменяли бы что-то?

kalacheva.livejournal.com

Профессия без вакансий: кем работать художнику

«Рисую с детства», «окончил художественную школу, колледж или академию» – эти строки к резюме не пришьёшь. Вакансий, где бы требовался «художник», в газетах и на порталах о трудоустройстве встретишь не часто. Тогда где же применить художественные навыки? Rjob подобрал семь обычных и необычных рабочих мест для художников.

Преподаватель

Умеешь рисовать сам – научи этому других. Педагогическое направление - одно из самых популярных и востребованных среди художников: вольные творцы дают частные уроки, желающие независимости прагматики открывают собственные студии и центры обучения живописи для детей и взрослых, а мастера-альтруисты идут в муниципальные художественные школы. Каждый из этих вариантов предполагает разную степень занятости, уровня оплаты труда и стабильности. 

У взрослых модно и популярно правополушарное рисование. Оно имеет мало общего с академическим и задействует «творческую» часть мозга, позволяя добиваться моментальных результатов. Человек, который никогда не брал в руки кисти и краски, но за несколько часов учится писать полноценные картины, испытывает настоящий восторг. Однако от преподавателя при этом требуются дополнительные знания и навыки, самостоятельное освоение метода.

Репетиторам, помогающим сдать вступительные экзамены, серьезная подготовка не нужна. К педагогу при этом не предъявляют специальных требований, он передаёт ученику максимум знаний, которые получил сам в процессе точно такого же обучения. Среди клиентов абитуриенты факультетов архитектуры и дизайна, а также взрослые, желающие сменить профессию и освоить навыки дизайна. Дополнительным плюсом для преподавателя станет знание графических программ и 3D-моделирования.

Дизайнер интерьеров

Непосвящённому кажется, что художник и дизайнер – почти одно и то же, но на практике это две совершенно разные профессии, требующие различных навыков. Как дизайнер может не уметь написать картину, так и художник может не знать о планировочных решениях и работе с пространством. Но именно художнику в этом отношении проще – имея базовые знания, достаточно профкурсов и даже самообразования, чтобы попробовать создать первые дизайн-проекты и наработать портфолио.

В дизайне интерьеров есть и вполне классическое применение художественных талантов – роспись стен. Это один из самых прибыльных, но нестабильных способов заработка, потому что цены за художественную роспись квадратного метра поверхности варьируются от тысячи до 60 тысяч рублей, однако соответствующих клиентов, которым необходима эта услуга, может не быть несколько недель или месяцев. 

Виктория Пашинская

дизайнер интерьеров

Дизайнер интерьеров может работать как самостоятельный исполнитель или сотрудник студии. 3D-моделирование в большинстве случаев отдаётся на аутсорсинг специалистам. Самостоятельное составление смет, закупки и работа с подрядчиками даёт дизайнеру дополнительный доход. Но если он хочет исключительно «творить», то всеми организационными вопросами может заняться менеджер проекта, как это реализовано в крупных студиях.

Для поиска заказчиков необходим собственный сайт. Можно показывать миру свои работы с помощью любых доступных ресурсов, в том числе в социальных сетях. Вполне уместно привлечь PR-специалистов или фирму для увеличения своей популярности, но необходимо понимать, насколько вы готовы к большему количеству заказов. У талантливых специалистов очередь на год вперёд, клиенты бережно передают их из рук в руки. Что же касается цены, то она складывается из опыта и известности художника, качества материалов, объёма и сроков выполнения работ.

Самореализация и свобода творчества ограничена требованиями заказчика, но заказчик был и у Микеланджело, расписавшего своды Сикстинской капеллы, что не помешало его работе прославиться в веках.

Иллюстратор, графический дизайнер

К числу профессий, где важно не столько образование, сколько талант, относится графический дизайн. Фрилансерами иной раз работают даже школьники, размещая портфолио на специализированных ресурсах. Это могут быть тематические сайты с заказами или сообщества иллюстраторов в социальных сетях. Очень часто работодатели ищут иллюстраторов для сотрудничества именно там. Начинающие специалисты прорисовывают компьютерную и 3D-графику для игр, анимационные ролики, дизайн сайтов, создают иллюстрации для продажи на стоках, таких как depositphotos и shutterstock.

Иллюстратор отличается от свободного художника необходимостью работать в строго заданных клиентским брифом рамках. Но и это понятие условное, потому что со временем нарабатывается опыт и портфолио, увидев которые, заказчик сам даст мастеру полную свободу, чтобы ничем его не ограничивать и получить блестящий результат.

Елизавета Викулова

руководитель студии видеомаркетинга «Тут Инфографика»

Портфолио – главный элемент в профессии иллюстратора, потому что по нему потенциальный работодатель в первую очередь оценивает кандидата. Есть смысл рассылать портфолио в интересующие рекламные агентства и студии дизайна. Даже если они не заинтересуются иллюстратором в данный момент, есть вероятность, что предложат работу в будущем. Многие агентства собирают базу потенциальных сотрудников. И если работы специалиста вызвали интерес, его контакты обязательно сохранят и при необходимости к нему обратятся.

Раскадровщик

Художник, умеющий передавать динамику, видеть персонажа в развитии может попробовать себя в профессии раскадровщика или комиксиста для сферы кино, рекламы и анимации. 

Елизавета Викулова, руководитель студии видеомаркетинга «Тут Инфографика»: «Популярность этой профессии растёт благодаря постепенному развитию и росту анимационной и киноиндустрии, спроса на видеомаркетинг и рекламное видео. Появляется множество проектов, для эффективной работы над которыми нужен раскадровщик. Создание комиксов, в том числе и рекламных, связано с направлением сторителлинга и пока не так широко применяется. Но рекламные техники трансформируются: то, что работало раньше, сегодня теряет эффективность. Потребуется визуализация, создание иллюстрированных историй. Вот здесь и будут востребованы комиксисты».

Помимо фриланса с размещением портфолио на тематических ресурсах и в сообществах в соцсетях, постоянная штатная работа для раскадровщика есть в видео-, анимационных и продакшн-студиях.

Профессиональный участник конкурсов

Конкурсы знакомы многим профессиональным художникам, выполняющим коммерческие заказы. Почти каждый фриланс-проект – это своеобразное соревнование портфолио, в котором победитель получает работу. Есть и специализированные арт-порталы для размещения подобных конкурсных вакансий, где встречаются интересные заказы по созданию мозаичных панно или резьбы по антикварной мебели. Но далеко не все художники знают, что зарабатывать на конкурсах можно не только при выполнении коммерческих заказов, но и на чистом творчестве.

Юлия Подольская

скульптор, основатель арт-портала DotArt.info

Я на личном опыте знаю, как сложен путь от начинающего художника до признанного скульптора. Академическое образование не предполагает обучения тому, как продвинуть свой талант, зарабатывать на нём, искать заказчиков и выставляться. Поэтому мы и создали портал DotArt.info, на котором можно найти не только интересные коммерческие проекты, но и конкурсы и выставки по всему миру, призовой фонд которых доходит до сотен тысяч долларов. Можно принять участие, к примеру, во всемирно известном конкурсе портретов в Англии или в выставке «носимых предметов искусства» в Лос-Анджелесе.

Дизайнер инфографики

Художник, обладающий аналитическими способностями и умеющий видеть и понимать большие объёмы информации, незаменим в создании инфографики. Причём художественный и аналитический навыки в этой профессии в равной степени необходимы. На рынке труда востребованы специалисты, умеющие одинаково доступно и интересно представить научные разработки и рекламу, развлекательный и бизнес-контент.

Елизавета Викулова, руководитель студии видеомаркетинга «Тут Инфографика»: «В инфографике важно уметь передавать большие объёмы информации, облекая их в визуальную форму, лёгкую для восприятия. Но методы ее исполнения разные: часто она требует и довольно большой работы по отрисовке, с которой справится только профессиональный художник, иллюстратор, к тому же имеющий опыт технических иллюстраций. Но художественные навыки требуются далеко не всегда – инфографика бывает примитивной с художественной точки зрения, но ёмкой и точной с точки зрения передачи, визуализации информации».

Скрайбер и бизнес-визуализатор

Где-то на стыке комиксов, показывающих развитие событий, и инфографики, визуализирующей большие объёмы данных, находится скрайбинг – искусство рисовать происходящее, объяснять сложные понятия с помощью простых визуальных эффектов. Профессия эта насколько же интересная, насколько редко встречающаяся.

Майя Богданова

управляющий партнёр пиар-агентства «Дискавери Центр»

На одной из недавних конференций мы предложили организаторам сделать скрайбинг выступления их спикеров. Специалисты «Школы бизнес-визуализации» нарисовали несколько плакатов, а через две недели нам позвонили изумлённые организаторы конференции: ещё никогда их мероприятия не получали такого охвата в социальных сетях и такой популярности. Причина интереса в том, что в визуальном изложении идеи спикеров гораздо понятнее и нагляднее, участникам конференции легче их усвоить, а сами скрайб-плакаты красивые и яркие, с ними хочется сфотографироваться.

Но выступления на конференциях – далеко не всё, что можно зарисовать. Иногда художник незаменим для разрешения кризисной ситуации в организации.

Елена Литвинова

управляющий партнёр и со-основатель «Сибирской школы фасилитации и бизнес-визуализации»

В кризисном 2008 году мало кто знал, что делать и как поступать – с проблемами такого масштаба никто из наших топ-менеджеров ещё не сталкивался. А у меня в офисе стояли краски и кисточки, потому что с работы я часто уезжала на занятия живописью, да и с их помощью снимала стресс, пока мы запускали новый филиал. Тогда я ещё ничего не слышала о бизнес-визуализации и графической фасилитации, но в ходе очередного обсуждения на тему «как жить дальше» я предложила всем… нарисовать, как они видят решение проблем компании. Сначала, конечно, ответом были удивление и ступор. А уже через полчаса все расслабились и с удовольствием рисовали. Потом, уже хихикая, рассказывая друг другу что-то о своих работах, обсуждая их, мы нашли выход и смогли обойтись без потерь и увольнений. С этой истории моё умение рисовать и показывать людям возможности через рисунок превратилось в основную профессию.

© Мария Комарцова, RJob

При использовании материалов сайта rjob.ru указание автора и активная ссылка на сайт обязательны!

rjob.ru

Как стать дизайнером без формального образования

Эта история, личный опыт и одновременно прекрасная инструкция от Карен Ченг для всех тех, кто хочет освоить профессию дизайнера, не имея возможности или желания учиться в университете.

Карен Ченг

Девушки китайской наружности, что стала широко известной после видео на Youtube, где она продемонстрировала результаты личного эксперимента «Как научиться танцевать за 365 дней».

Сегодня, Карен Ченг работает дизайнером в компании Exec. До этого, она работала в корпорации Microsoft, в частности, над продуктами MC Office, принимала участие в работе над приложением Evernote, в качестве дизайнера интерфейса.

В своем блоге, дизайнер-самоучка поделилась своими мыслями о том, как овладеть новой профессией с нуля до профессионального уровня, найти работу. Получился не иначе, как пошаговый четкий план действий из 5-ти шагов. Итак…

5 шагов, чтобы стать профессиональным дизайнером

Шаг 1. Научитесь видеть

Графические редакторы – лишь инструмент. Знание Photoshop – хорошо, безусловно, но не стоит спешить. Умение печатать на компьютере и знание MS World не сделают из вас писателя. Также дела обстоят и с дизайном: вы можете уметь пользоваться каждым инструментом в Фотошопе, но не сможете их применить, чтобы создать что-либо. Начать нужно с основ.

Азы рисования

Нет, раз уж речь идет об обучении в обход формального образования, вам не потребуется оканчивать художественную школу, учиться академическому рисунку, глядя на голую тетю-натурщицу (что, стоит признаться, тоже не плохо).

Все, что нужно – освоить основы рисунка на самом что ни есть базовом уровне. Карен Ченг рекомендует купить книгу «Как научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера, прочесть и ежедневно практиковаться по ней. На все про все – понадобиться месяц времени. Впрочем, не хуже справятся с поставленной задачи след. экземпляры: Бэтти Эдвардс «Открой в себе художника» или «Искусство рисунка» Берт Додсона.

Основы графического дизайна

Прочтите книгу Молли Бэнг «Picture This: How Pictures Work», что на примере приключений красной шапочки и злого волка поведает все, что нужно знать новичку о графическом дизайне. На русском языке книга не издавалась. Если для вас это проблема на Озоне можно найти замену.

Пройдите каждый из 50-ти бесплатных уроков по теории дизайна. Google Translate поможет разобраться в написанном, заодно и подтяните свой английский. Впрочем, если задаться целью, в русскоязычном интернете можно найти массу ничем не худших уроков. Ориентир для поиска: модульная сетка, шрифты, теория цвета и т.д.

Не стоит пренебрегать и курсами, что длятся, как правило, не больше месяца да и по карману едва ли сильно ударят, но дадут фундаментальные знания в области графического дизайна. Еще лучше, учиться онлайн, в частности, с помощью видеокурса Интенсив по графическому дизайну

Опыт взаимодействия

User eXperience или лаконично UX – крайне необходимая область знаний для понимания любому дизайнеру. Найти специализированные курсы по UX не так просто. Можно по крупицам собрать информацию в сети. Но лучше всего обратиться к старым верным друзьям – книгам. Дональд Норман «Дизайн привычных вещей» и «Не заставляй меня думать» Стива Круга – экземпляры, ставшие классикой. Должны быть прочитаны обязательно!

Научитесь писать

Карен Ченг утверждает, что недостаточно уметь рисовать, нужно научиться писать и с этим сложно не согласиться. Нет, речь идет вовсе не об каллиграфическом почерке, хоть и это не плохо, но про умение излагать свои мысли, навыки коммуникации. Очередная книга, и ее вновь таки нет на русском – «Made to Stick» от Чипа Хез.

Шаг 2. Графические редакторы

Раз уж мы метим в дизайнеры, должны знать о существовании векторной и растровой графики. Хорошо бы уметь обращаться как с первой, так и со второй. Что же касается программ, с растровой все однозначно – здесь то и придется познакомиться с Photoshop. Что же касается вектора – варианта всего два: Adobe Illustrator (Карен Ченг рекомендует именно ее), второй вариант – Corel Draw. Впрочем, освоив основы работы с векторной графикой в одной из программ, выучить другую не составит проблем. Итак:

Осваиваем Illustrator

Нет абсолютно никакой необходимости идти на офф-лайн курсы для освоения программ. Достойный вариант – покупка руководства, что-то вроде «Библии пользователя Adobe Illustrator». Проштудировав 400-600 страниц, вы будете знать все. По крайней мере то, что касается инструментов. Дальше – набираемся реального опыта посредством многочисленных бесплатных уроков, в том числе и видео-уроков.

Становимся мастером «Фотошопа»

С обучением Adobe Photoshop дела обстоят еще круче: уроков на любой цвет и вкус – миллионы (и эта цифра про уроки на русском, на английском языке их еще больше). И это хороший вариант, чтобы освоить программу. Впрочем, если ваша цель – максимум результата в наименьшие сроки, есть смысл получить исчерпывающие знания в комплексе, в этом поможет, несомненно, лучший видеокурс по Фотошопу.

Шаг 3. Определитесь со специализацией

Дизайнер – это не человек, который умеет все, что касается графики. Специалист широкого профиля – не так хорошо, как может показаться. Безусловно, для общего развития необходимо иметь минимальное понимание в каждой из областей – только на пользу. Все же, сосредоточившись над одним конкретным узким сегментом, став в нем лучшим специалистом, можно добиться больших результатов. Покопайтесь во всем, но определитесь, что вам больше интересно и совершенствуйтесь в этом.

Создание логотипов и фирменный стиль

Можно ограничиться только первым. Занятие не сложное, но требует опыта. Разработка логотипов – отличный выбор. При должном подходе, знаниях и опыте может приносить немалые дивиденды в виде финансового вознаграждения при минимальных затратах времени. (картинка про дизайнера логотипов, который нарисовал его за 10 минут). Пожалуй, самое лучшее, что можно почитать на эту тему – книга Дэвида Эйри «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера».

Решите пойти дальше – прочтите книгу Designing Brand Identity, что научит строить всю структуру бренда: фирменный стиль, сайты, визитки etc.

Дизайн интерфейса приложений

Прочтите «Tapworthy: Designing Great iPhone Apps» Джоша Кларка, небольшая по объему, но исчерпывающая книга о том, как создавать красивый и удобный дизайн приложений для iPhone. Карен Ченг рекомендует пробежаться по приложениям в своем смартфоне, чтобы увидеть как должен выглядеть хороший дизайн, а как делать не нужно. Вместе с этим, можно пошустрить по интернету в поисках уроков на русском языке.

Веб-дизайн

Выше, уже упоминалась книга «Не заставляй меня думать», и это действительно стоящая работа, из тех, которые стоит прочесть любому дизайнеру, веб-дизайнеру – то, что доктор прописал.

Прочтите книгу «Веб-дизайн. Руководство разработчика» Джейсона Берда – вы узнаете как сделать так, чтобы сайт выглядел хорошо.

Учитесь на других сайтах. Повторите в графическом редакторе дизайн понравившегося вам сайта, затем сделайте то же самое с десятком других сайтов. Вам нужен опыт и практика, таким образом вы сможете получить и то и другое.

Если вы хотите создавать дизайн сайтов, вам не обязательно разбираться ни в HTML ни в CSS. Безусловно, эти знания не будут лишними. Определенно, если вы планируете заниматься версткой, но подумайте, стоит ли распыляться или лучше, все же сконцентрироваться на более узком сегменте.

Шаг 4. Создавайте портфолио

Сегодня не многих интересует, есть ли у вас образование. Заказчику (работодателю) важен результат, важно то, что вы фактически умеете делать. О последнем, лучше всего расскажет портфолио.

Не беда, если у вас еще не было реальных заказчиков. Учитесь, практикуйтесь, делайте что-то, создавайте, можете принимать участие в конкурсах – это отличный шанс повысить свое мастерство в реальных условиях. В конечном итоге, у вас соберется материал, который можно смело показать потенциальным клиентам. Размещайте в портфолио только лучшие свои работы.

Попавши на сайт с отвратительным дизайном – задайтесь целью его переделать. Для себя – в первую очередь, но если у вас получится хорошо – можно предложить дизайн владельцу сайта.

Участвуйте в сходках начинающих «стартаперов» в качестве дизайнера. Можно пробовать свои силы на сайте 99design. И да, воруйте! Это естественный этап развития навыков в любой творческой профессии. Вы научитесь создавать что-то свое, уникальное, но это позже, а пока – крадите.

Черпаем вдохновение здесь: dribbble.com. Сайт pttrns.com поможет с дизайном приложений, а patterntap.com – с веб-дизайном.

Шаг 5. Устройтесь на работу

Не важно, планируете ли вы пуститься во все тяжкие фриланс, или искать официальную офф-лайн работу – вам будет полезно поработать в крупной компании, в частности, специализирующейся на дизайне.

Хотите строить карьеру? Это будет вашим первым шагом. Планируете работать удаленно или напрямую с клиентами – вы в кратчайшие сроки наберетесь опыта, усовершенствуетесь в своем мастерстве.

Как бы там ни было, не переставайте учиться. Ваш уровень, как специалиста, ваш уровень заработка напрямую зависит от того, что вы знаете и что умеете. Посещайте курсы, читайте книги, ищите новую информацию, развивайтесь!

bizhint.net

Художественные профессии, где пригодится навык рисования

Эхэй, всем привет! На связи вновь Роман и сегодня я хотел бы рассказать о том какие существуют профессии в которых тебе пригодятся навыки рисования для того что бы окунуться в этот мир творчества с головой.

Этот пост меня побудило написать тот факт, что я сам пришел к мысли, вроде: «я могу рисовать и быть творческим человеком», через «запасной ход», т.е. не рисуя.

Дело было так...

В начале 2014 года я только-только вернулся из армии и решил, что хочу сделать свой собственный сайт с блэк-джеком и... ну в общем хотел научиться рисовать через уроки, которые переводил и публиковал на нем.

К сожалению, или к счастью, но моя затея не увенчалась успехом и я в очередной раз разочаровался в мечте стать крутым художником и рисовать популярные арты. И тогда, во-первых, захотел доказать себе что могу зарабатывать и существовать занимаясь творческой деятельностью, во-вторых, подумал, что все-таки смогу войти в индустрию «рисования», но не с парадного, а с запасного хода.

И моим решением было устроиться куда-нибудь в качестве дизайнера, благо Photoshop я знал хорошо, а с Corel Draw научился работать в армии. И устроился в книжное издательство, место где была «своя атмосфера» и... мне понравилось.

Таким образом «дизайнил» до тех пор пока снова не почувствовал в себе тягу к рисованию и не начал заниматься этим делом с новой силой.

Что я хочу этой историей сказать. Если ты хочешь научиться рисовать, стать комиксистом, писать картины или много чего еще, но попытки пройти в лоб не получаются, что ж попробуй поработать в этой сфере на той должности на которой можешь. Окунись в атмосферу, познакомься с творческими людьми, культивируй в себе новые навыки, да и занимайся любимым делом.

Есть ассистенты, редакторы, верстальщики, галеристы, мультипликаторы и много других специальностей, которые помогут тебе: во-первых, набраться опыта, во-вторых, погрузиться в «мир» твоей цели, в-третьих, познакомиться с новыми людьми которые всегда тебе помогут если у вас схожие цели.

Кхм, а теперь непосредственно к самим профессиям.

 

Уровень навыков — начинающий

Начнем с тех в которых, на мой взгляд рисование особо не нужно, но если у тебя есть базовые навыки и тебя тянет к творчеству и креативу, то там ты сможешь урвать свою часть славы.

Галерист — является экспертом в области изобразительных искусств, профессия для тех кто может и не особо любит рисовать, но очень любит искусство. Много знает о стилях, авторах, эпохах, знает, как отличить оригинал от копии, шедевр от низкопробной работы. Галерист может легко организовать выставку любого уровня, пригласить туда знаменитостей и умеет убедить купить выставленные на продажу произведения. В первую очередь это человек ценящий искусство, а не его производящий.

Учиться на эту специальность можно практически в каждом вузе где есть кафедра культурологии или истории искусств. Но самыми престижными и уважаемыми считаются:

  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества (РАЖВИЗ).
  • Московский Государственный Университет (МГУ).
  • Институт истории культур (бывший УНИК).
  • МГУКИ.

 

Дизайнер (графический) — в современном обществе человек хорошо владеющий графическими пакетами, способный сделать качественный рекламный материал, собрать коллаж, подготовить к печати полиграфическую продукцию и знающий законы цвета, композиции и поведенческие факторы. Кто-то может сказать: «Как это дизайнер не обязан рисовать? Обязан!», нет, дорогие мои, сам работал дизайнером и... рисованием там и не пахнет. Очень ценится навык качественного коллажа, все берется из гугла или стоков, затем компонуется в несколько макетов, из которых заказчик что-то утверждает и это дальше дорабатывается.

Обучиться этой специальности можно во множестве вузов, но по факту большинство дизайнеров не имеют соответствующего образования. Они по урокам в интернете собирали свое портфолио, у страивались на работу и там уже набираются реальных навыков. Однако это я говорю о большинстве, топовые же дизайнеры — люди высокого класса с дипломами специалистов.

Помимо графического дизайнера в природе встречаются еще ландшафтный дизайнер и дизайнер интерьера, которым для работы тоже не особо нужны навыки рисования, а больше навыки работы с редакторами трехмерной графики.

 

3D Моделлер — востребованная и быстрорастущая специальность в своевременном обществе. Моделлер создает объемные модели практически всего что можно представить в голове: от зданий, техники и людей, до волшебных и сказочных зверей, явлений и измерений. В большинстве современных игр, используется 3D графика, моделлеры создают целые миры, в которых мы так любим погружаться. Так же трехмерная графика используется и в большинстве современных фильмов.

Это общее название профессии так как в ней присутствует множество специальности разделенных целями: ландшафтный моделлер, моделлер персонажей, моделлер техники и т.д.

Официально это профессии учат:

  • Московский архитектурный институт Компьютерные курсы 3D MAX или Autocad
  • Московский государственный технический университет имени Н. Э. Баумана Центр «Специалист»
  • Vancouver Film School Программа «3D-анимация и визуальные эффекты»
  • Gnomon school 10-дневный вводный курс в Maya
  • Аnimation mentor Курс «Основы визуальных эффектов»
  • CGTarian Курс «3D Моделирование в Maya»
  • RealTime School Курс «Autodesk 3ds Max»
  • Scream school Курсы «Визуальные эффекты» или «Архитектурная визуализация»
  1. Хороший материал по теме: ссылка

 

Уровень навыков — средний

Каллиграф — человек обладающий навыком красивого письма. Может показаться что это не такая уж и «престижная» профессия, но людей, которые могут, практические не имея инструментов, красиво изобразить слова очень ценят. Да и к тому же навык каллиграфии можно применить и в сочетании с компьютерными программами и... ну вот сколько платят популярные бренды за то что бы их название было написано не Arial'ом, а красивым и уникальным шрифтом. А кто в 21 веке делает шрифты — каллиграфы... современные каллиграфы.

В ВУЗ'ах каллиграфии обучают в специальности графический дизайн, однако при первом же запросе, поисковик выдает множество вариантов где можно обучиться онлайн, как платных так и бесплатных.

 

Инженер конструктор — специальность направленная на создание чертежей предметов. При проектировании их навык рисования нужен как нигде больше, однако нужда в выучивании всех возможных законов рисования отсутсвует. Специалист такого профиля должен иметь хорошее воображение, создавать не «сухие» чертежи, а воплощать свои идеи в четкие, практичные схемы, которые будут радовать глаз.

Учиться можно здесь:

  • Московский государственный машиностроительный университет (МАМИ) Энергетическое машиностроение
  • Московский государственный технический университет им. Н.Э. Баумана Факультет «Энергетическое машиностроение»
  • Жуковский филиал «Стрела» Московского авиационного института (национального исследовательского университета) (МАИ) Системы управления летательными аппаратами
  • МАТИ – Российский государственный технологический университет имени К.Э.Циолковского Институт аэрокосмических конструкций, технологий и систем управления
  • Московский государственный технический университет им. Н.Э. Баумана Факультет «Ракетно-космическая техника»
  • Московский авиационный институт (национальный исследовательский университет) (МАИ) Аэрокосмический факультет

 

 

Карикатурист — это художник специализирующийся на рисовании смешных и пародийных портретах, иронично или саркастично изображеная различных событий вызвавших резонанс в обществе. Да ты и сам наверно не раз видел, как на площадях и парках сидят художники и рисуют смешные шаржики за денюжку. Карикатуристов много, но что бы достаточно зарабатывать на этом необходимо стать популярным и знаменитым, что бы слава о тебе гремела во всех источниках и т.д.

Как специальность ВУЗ'ы не обучают, однако в сети можно найти не мало уроков и курсов по овладению этого навыка, но все-таки главным здесь остается твое желание и упорство.

 

Художник-модельер — с одной стороны это человек занимающийся созданием эскизов новой одежды, он придумывает новые наряды и даже целые коллекции одежды, но так же в круг занятий художника-модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей и их подготовка для промышленного производства, организация показов моделей одежды. В общем много всего. Профессия очень увлекательная и творческая.

  1. Вообще очень хорошая статья на эту тему здесь.

 

Контуровщик (он же Инкер) — одна из двух профессий художника необходимая для создания комиксов. Контуровщик обрабатывает передаваемые ему изображения нанося линии, обводя карандашный рисунок, исправляет мелкие огрехи используя для этого либо тушь, либо (если работает на компьютере) темные цвета кистей. Контуровщик обрабатывает все линии рисунка кроме текста. Профессия не считается вполне творческой, скорее технологичной.

К сожалению, я не нашел места где бы учили, или во всяком случае это являлось бы дисциплиной одной из специальностей.

  1. Полезная статья на википедии

 

Уровень навыка — высокий.

Тут ты будешь рисовать каждый божий день... к сожалению, или к счастью ;)

Художник-иллюстратор — это специалист создающий картины передающие смысл текста. Иллюстраторы могут работать над книгами, газетами, журналами, листовками и вообще везде где нужно передать «мессадж». От многих уже состоявшихся иллюстраторов можно услышать, что профессия эта тяжелая, конкурентная и не сильно оплачиваемая (может врут, кто знает...). Но большинство выбирает эту профессию потому что им нравиться рисовать, а не ради жажды наживы.

Даже не знаю, что сказать на тему что нужно сделать «что бы стать хорошим иллюстратором»... наверно пахать как проклятый :)

Учат на иллюстратора как во многих ВУЗ'ах, так и в интернете есть огромное количество курсов и обучающих материалов. Google в помощь!

 

Художник-график — специалист работающий только лишь в одном контрастном цвете и, как правило, этот цвет — черный. График для своей работы использует в основном тушь или карандаш. Так же, как и иллюстратор, график — это профессионал для иллюстрирования книг, он может работать со шрифтами и текстом книги. Работая в издательстве график обычно занимается вообще всем что связано с графикой, он тут и дизайнер, и верстальщик, и иллюстратор... главное, чтобы это все хорошо оплачивалось :)

Где можно выучиться на специальность «Графика»:

  • Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова
  • Московский государственный университет печати им. Ивана Федорова
  • Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
  • Российская государственная специализированная академия искусств

 

Художник-живописец — специалист который создает картины с натуры. Живописец может быть рисовать портреты, здания, природу, да в общем все что увидит то и нарисует. На мой взгляд (и это чистое ИМХО) все художники именно живописцам обязаны за славу вечно голодных, но творческих индивидов. В современном обществе живопись цениться только, извиняюсь за каламбур, ценителями. Картины склонны покупать люди, которые могут себе это позволить, а не которые хотели бы что бы красивая картина весела в прихожей... для этого есть принтеры :) Живописец – это не профессия, не работа, это призвание.

Обучаться можно здесь:

  • Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова
  • Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова
  • Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова
  • Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
  • Государственная академия славянской культуры

 

Художник-копиист — специалист создающий копии картин. Копиисты в последнее время пользуются большим спросом, потому как многие хотят видеть у себя на стене «Мону Лизу» Да Винчи, но не каждый способен за нее заплатить, а работа копииста может и не самая дешевая, но уж точно дешевле чем покупать оригинал. В интернете очень мало информации об этой профессии, но можно сказать, что это одна из разновидностей художника-живописца.

 

Художник-реставратор — специалист который восстанавливает поврежденные картины. Реставраторы могут работать в различных техниках и с различными материалами, от картин до икон. Так как произведения искусства не вечны, а иногда и хранятся в не самых подобающих условиях, то специальность реставратора пользуется достаточно большим спросом, однако и со специалиста такого большой спрос.

В обязанности реставратора входит не только «рисование», но и тщательное и всестороннее исследование объекта реставрации, разработка методики проведения реставрирования, подбор материалов, документация в ходе проведения реставрационных работ.

 

Художник-портретист — специалист создающий картины с портретами людей. Я уже ранее упоминал что живописец может рисовать портреты, но он, как говориться, «всего помаленьку и ничего как следует», портретист же всего себя посвящает рисованию портретов и достигает в этом высокого мастерства.

На портретиста не учат, а учатся, каждый сам осваивает методом проб и ошибок это искусство.

 

Художник-мультипликатор, аниматор — специалист ответственный за создание мультипликационного кино и мультфильмов. Художник-мультипликатор, это общее название деятельности специалиста по созданию мультфильмов, сами же между собой мультипликаторы делятся на:

  • Художник-фазовщик (раскадровщик) — вырисовывает фазы между различными состояниями сцен и героями мультфильма.
  • Художник по персонажам — создает уникальный образ героя мультфильма и сопровождает дальнейшую разработку и использование этого героя в анимации.
  • Художник-постановщик — главный художник на производстве анимационного фильма, определяет общий стиль будущего произведения и осуществляет контроль за его производством.
  • Художник-прорисовщик — создает чистые кадры для финального использования в фильме на основе имеющихся наработок.

Так же есть еще: художник-контуровщик, художник-фоновщик.

  1. Опять же, полезный и подробный материал

 

 

Колорист — одна из двух профессий художника необходимая для создания комиксов. Колорист отвечает за добавление цвета в черно-белую картинку. До появления программных графических пакетов колорист раскрашивали комиксы, мультфильмы, фильмы, рекламу в ручную, традиционными средствами изобразительного искусства. С появлением мощных компьютеров и программ постепенно эта профессия начала ассоциироваться именно с компьютерной обработкой изображения.

Отдельно на колориста не учат, это знание либо преподается как стандартная дисциплина большинства специальностей либо изучается самостоятельно в процессе пользования различными инструментами, коих ныне великое множество.

  1. Полезная статья на википедии

 

Комиксист — специалист который создает комиксы. Я уже упоминал о двух профессиях, которые направлены на создание комикса, «комиксист» — сочетает в себе не только инкера и колориста, а так же сценариста, режиссера, постановщика и многие другие специальности, которые могут ему пригодиться при создании комикса.

Как таковая профессия комиксиста в России еще не сформировалась, да есть люди, которые рисуют комиксы, зарабатывают на этом и это становиться делом всей жизни, но специального образования «Комиксист» никто не имеет. Честно говоря, не знаю есть ли и на западе такие дипломированные специалисты, но то что комиксистом может стать любой — однозначный факт. Тут главное не научиться рисовать, а научиться подавать свою историю так что бы читателям нравилось.

Ну и вообще весь этот блог построен вокруг освоения — это профессии так что не забывай подписываться на обновления и учиться вместе со мной :)

 

Игровой художник — это общее понятие объединяющее в себе большое количество специальностей связанных с созданием цифровой графики и использования ее в производстве игр. Игровая индустрия в последние годы стремительно набирает обороты по количеству производимых игр в год, сюда же относятся все мобильные игры и игры в социальных сетях.

Специальность «игровой художник» (художники по персонажам, концептеры, гейм-дизайнеры, художники окружающей среды, художники по визуальным эффектам и т.д.) пользуется большим спросом среди молодого поколения во всем мире.

Обучиться на «игрового художника» можно в :

  • Центр компьютерной графики Render.ru
  • Центр дистанционного обучения Render.ru
  • Московский государственный университет дизайна и технологии
  • Школа компьютерной графики Scream school
  • Курс по геймдизайну RealTime /school/

 

 

Фух! Вот пожалуй и все что я хотел бы освятить в этой статье. Конечно за кадром (в черновиках) осталось еще около десятка профессий и специальностей которые так или иначе связанны с рисованием и производством графики, но... не в этот раз, и так получилось длинновато.

Кстати, если благодаря этому списку ты определился со своей будущей профессией и решил куда будешь поступать, то специально для студентов есть сервис который выполняет за студентов их работы. Зацени и пользуйся на pдоровье, «получай образование» XD

Слушай, если ты считаешь, что я что-то забыл, ну может какую-нибудь крутую специальность или профессию, напиши о ней в комментариях, что бы я мог добавить ее в статью... сделаем ОГРОМНЫЙ справочник по профессиям вместе :)

На сегодня все, всем творческого настроения друзья!

Рома Ч.

webcomics.su

Работа дизайнером интерьера без опыта и образования – нужны ли курсы и с чего начать?

Как стать дизайнером интерьера с нуля – самостоятельное обучение и нужные программы

Не так уж давно появилась на рынке труда такая профессия, как дизайнер интерьеров, а ее популярность сегодня не оставляет сомнений и с каждым годом только набирает обороты. Если раньше оформлением своего жилища каждый занимался самостоятельно, то в наше время без услуг дизайнера практически не обходятся.

Как стать дизайнером с нуля?

Содержание статьи:

Плюсы и минусы профессии дизайнер интерьера

Специальность «дизайнер интерьеров» сегодня весьма востребована (без куска хлеба с маслом и колбасой точно не останешься) — обучение по данной профессии предлагают многие учебные заведения.

Правда, справедливо будет отметить, что высокий спрос сохраняется исключительно на профессиональных дизайнеров.

Каковы преимущества и минусы такой работы?

 

Плюсы:

  • Творческая работа. Нельзя сказать, что свобода действий здесь абсолютная, но творческую составляющую точно «не отнять».
  • Широкая сфера применения приобретенных навыков.
  • Неплохой (а то и просто отличный) заработок.
  • Постоянное общение с новыми людьми, полезные знакомства, расширение кругозора и «утяжеление» багажа знаний.
  • В ситуации, когда наступает «затишье» (отсутствие клиентов), всегда можно устроиться на работу в любой компании, где пригодятся ваши весьма широкие знания.
  • Свободный график.
  • Отсутствие необходимости в рекламе: если вы профессионал (да еще и талантливый), то «сарафанное радио» быстро обеспечит вам популярность.
  • Престижность профессии.
  • Радость от удавшихся проектов.
  • Независимость от «дяди-начальника».
  • Постепенное наполнение своего личного портфолио.
  • Можно работать на пенсии (ваш возраст никого не интересует, главное — работа).

Недостатки:

  • Отсутствие такой возможности, как вертикальный рост. Расширение возможно (например, открытие собственной дизайн-студии), а вот расти выше профессионального дизайнера просто некуда.
  • Практика/стажировка обязательна.
  • Не обойтись без наработанного круга надежных партнеров (от столяров, мебельщиков и электриков до компаньонов по шторам, ремонту и пр.).
  • Подрядчики иногда подводят.
  • Работа не всегда будет постоянной.
  • Ваши взгляды на красоту и практичность не всегда будут совпадать со взглядами клиентов. А клиент всегда прав.
  • Незаменимость. Взять больничный вы не сможете. Если вы начали проект — именно вы должны довести его до логического завершения, независимо — насморк у вас, температура или личные дела. «Вынь да положь»!
  • Резкий старт после обучения — редкая редкость. Вам понадобится время для наработки клиентской базы, создания своего имени, раскрутки. И главное — не подмочить свою репутацию на старте.
  • Придется обучиться специальным программам на компьютере. Без них сегодня не обойтись.
  • Нужно иметь и художественные навыки.

Профессиональные обязанности дизайнера интерьера – как он работает?

 

Основы для дизайнера интерьеров — какими талантами и знаниями он должен обладать?

  • Вкус и креативность, собственный творческий взгляд.
  • Терпение и трудолюбие.
  • Умение слушать и слышать клиента.
  • Способность представить свой проект целиком еще на начальной стадии.
  • Владение ПК на достаточно уровне (то есть, уверенный пользователь).
  • Знание и понимание основ эргономики пространства, архитектуры, живописи, дизайна, сочетания цветов, строительства, монтажа и коммуникаций, последовательности технологических процессов, свойств/качеств всех современных строительных/отделочных материалов.
  • Знание основных интерьерных стилей, а также принципов воплощения данных стилей в интерьере с учетом всех нюансов.

Карьерный рост

Как правило, первые шаги молодого специалиста — это работа в коллективных проектах или дизайн-студиях. На практику и стажировку уйдет какое-то время, львиная доля которого потратится на изучение программ и макетов. Верхняя ступенька карьеры — собственная дизайн-студия либо солидный «пост» в компании.

Условная поэтапность карьерной лестницы:

  • Специалист без опыта работы, но с образованием и наличием всех нужных знаний.
  • Специалист уже с опытом работы (от 1 года) со своим портфолио, хорошо «плавающий» во всех современных тенденциях.
  • Специалист, совмещающий обязанности прораба и проектировщика, с высоким уровнем знаний, опытом работы от 3-х лет, опытом работы в крупных помещениях/зданиях, свободно ориентирующийся в компаниях-производителях строй/материалов.
  • Специалист высшего уровня с опытом работы от 5-ти лет, с солидным багажом технически сложных проектов, со знанием иностранных языков.

Чем занимается дизайнер интерьеров — обязанности

  • Создание проектов интерьеров (от квартир и офисов до развлекательных центров и пр.).
  • Анализ пожеланий клиента.
  • Последующая разработка рисунков, эскизов, диаграмм для обсуждения их с клиентом.
  • Замер помещений и разработка будущего дизайна.
  • Создание макета и 3-Д моделирование.
  • Выбор материалов, общей цветовой гаммы (в соответствии с пожеланиями клиента), мебели, предметов интерьера и пр.
  • Разработка бюджета и точный подсчет стоимости интерьера.
  • Составление планов и графиков работы для рабочих.
  • Контроль над работой рабочих с коррекцией составленных ранее планов при необходимости.

Как происходит работа дизайнера?

  • Встреча с клиентом на объекте (как правило). Изучение планов помещения, чертежей и пожеланий.
  • Подготовка пакета документов и тех/задания.
  • Фотографирование объекта и осуществление всех замеров.
  • Составление тех/задания с учетом пожеланий клиента по стилю, планировки, функционалу и комплектованию мебелью/оборудованием.
  • Разработка непосредственно дизайн-проекта.
  • Согласование проекта и (после одобрения) разработка комплекта его чертежей со всеми тех/данными в документации.
  • Осуществление всех необходимых работ (дизайнер только контролирует, консультирует, выбирает материалы, освещение и пр.).

 

Как искать заказы?

Из наиболее эффективных и доступных видов рекламы можно выделить:

  • Специальные печатные издания. Заказывать здесь рекламу придется надолго, да и сэкономить не удастся. Идеальный вариант — глянцевые журналы для состоятельных клиентов, хотя и бесплатные газеты могут «выстрелить» в вашу пользу.
  • Сарафанное радио. Этот вариант, как сказано выше, начинает действовать по мере приобретения опыта (положительного).
  • Глобальная сеть. Для начала — личный сайт, обновляющееся портфолио. Далее — раскрутка своего сайта. Не забываем о группах в соц/сетях.
  • Расклейка объявлений (раздача флаеров и пр.). Устаревший способ. Хорош для рекламы открывающегося кафе или ожидаемого шоу. Дизайнеру же стоит подумать над более солидным методом рекламы.

Также можно использовать следующие возможности:

  • Дать «клич» по друзьям и родственникам — пусть всем вас рекомендуют.
  • Обзвонить тех «частников» и мелкие фирмы, что занимаются отделочными работами. Как правило, дизайнеров у них нет, и за отдельный процент от дизайн-проекта вас будут рекомендовать клиентам.
  • Обзвонить крупные магазины и организации, отрекламировать услуги. Возможно, кому-нибудь как раз в этот момент остро необходим дизайн-проект для нового своего нового отдела либо офиса.

Зарплата дизайнера интерьеров

Конечно, зависит она от многих факторов. Окладов здесь не бывает (если только вы не трудитесь в компании, в качестве простого сотрудника). Что касается размера доходов, он зависит от региона. В среднем, стоимость дизайна на 1 кв/м равна 40-50 $.

Самостоятельное плавание или работа в компании — что лучше?

  • Работа на компанию предполагает заработок в 20-30% от заказа. Остальное уходит к «карман» фирмы. Плюсы: не нужно искать заказы, имеется соц/пакет, трудоустройство официальное, работа есть всегда, реклама вам не нужна
  • При работе на себя заработок будет составлять 100%. Но заказы вам придется искать самому, без рекламы не обойтись и соц/пакет вам никто не обеспечит.

Читайте также: Как стать дизайнером одежды без образования и опыта — с чего начать?

Самостоятельное образование и курсы для профессии дизайнер интерьера

 

Выбрать одну из самых престижных профессий в мире — мало. Надо еще и стать специалистом.

Где учат на дизайнера интерьера?

  • Сначала — тесты по профориентации.
  • Не помешает художественная школа.
  • Создание портфолио из рисунков, графических работ.
  • Далее — ВУЗ и сдача профильных предметов.
  • Параллельное освоение предмета на курсах, в интернете и пр.

Куда пойти учиться?

  • Государственный художественно-промышленный университет им. С. Г. Строганова (Москва). Учиться — 6 лет. Сдавать придется не менее 10 рисунков + весьма сложный конкурс.
  • Государственный университет культуры и искусств (Москва), факультет дизайна. Сдавать — экзамен по специальности, историю России, русский язык.
  • Государственный университет сервиса (Москва).
  • Высшая школа стилистики.
  • Национальный институт современного дизайна.
  • Московский художественно-промышленный институт (МХПИ).
  • Московский университет государственного управления (МУГУ)
  • Международный независимый эколого-политологический университет (МНЭПУ).
  • Московский государственный горный университет (МГГУ).
  • Университет российской академии образования (УРАО).
  • Московский государственный университет технологий и управления (МГУТУ).
  • Московский филиал Российской международной академии туризма (МФ РМАТ).
  • Британская высшая школа дизайна (БВШД).
  • Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже № 36.

Плюсы обучения в ВУЗе:

  • Более тщательное обучение. Не 1-2 года курсов, а 5-6 лет обучения.
  • Трудоустройство и возможность практики/стажировки.
  • Экономия финансов.

А возможен ли старт с нуля и без подготовки в ВУЗе?

Возможен. Если вы — настоящий алмаз среди дизайнеров, к вам уже выстраивается очередь клиентов, и вы готовы работать, не покладая рук. Самообразование — вещь серьезная.

Вам придется освоить:

  • Основы архитектуры и дизайна.
  • Технологию строительных работ.
  • Все нужные компьютерные программы.
  • Светодизайн.
  • Теорию культуры/искусства.
  • Бухучет.
  • Проектирование мебели и пр.

Полезные сайты для дизайнеров интерьера

Лучшие форумы для дизайнеров (обмен идеями, общение, консультации):

  • forum.ivd.ru. Частные объявления, конкурсы, форум.
  • forum.peredelka.tv. Квартирные и загородные «переделки», консультации, форум, «помощь зала».
  • forum.homeideas.ru. Любые вопросы дизайна в обмене мнениями, дизайнерская биржа, узкопрофильные закрытые обсуждения.
  • mastercity.ru/forum.php. Форум строительного характера, поиск мастера, предложения по услугам и покупке/продаже.
  • homemasters.ru/forum. Обмен мнениями, советы по отделке, работы мастеров, спецфорумы.
  • forum.vashdom.ru. Консультации специалистов, обмен мнениями.

И другие сайты:

  • Полезные статьи на 4living.ru.
  • Обзоры новинок и рекомендации на design-dautore.com.
  • Интерьеры для вдохновения на rachelashwellshabbychic.blogspot.com.
  • Новости и обзоры, полезные ссылки на дизайн-блоги на facebook.com/tutdesign.ru.
  • Интерьеры на designeliteinteriors.blogspot.com.
  • Каталоги на 360.ru.

Нужные программы для работы дизайнера интерьеров

Каждый проект дизайнера — это уникальная творческая работа, которая давно уже не выполняется на бумаге — ей на смену пришли компьютеры. Теперь в помощь дизайнеру не тушь, карандаши и рапидографы, а графические редакторы. С ними процесс идет кратно быстрее, да и правки вносить легче. Итак, что следует изучить дизайнеру? Самые популярные программы:

Универсальная программа для трехмерного моделирования объектов.

 

Простая и удобная программа для проектирования и дизайна.

Плюсы: автоматическое вычисление площади и определение размеров проектируемого помещения, богатый выбор материалов и текстур, возможность ведения ведомости материалов с экспортом Excel, подсчет стоимости проекта.

Отечественный «ответ» немецкому ArCon.

Простая бесплатная программа с более чем простым функционалом.

Вариант для проектирования интерьеров. Доступные элементы интерьера — в моделях фирмы. Расчет. И даже оформление заказа мебели.

  • Дизайн Студия 3D 2010

Данная программа предназначена для создания простых проектов.

Вариант для моделирования и 3-мерной визуализации интерьера.

Вариант на случай «как сделать перестановку». А также DS 3D Конструктор корпусной мебели или DS 3D Конструктор кухни.

Программа для создания интерьера: после загрузки фото дома можно «примерять» к нему напольные покрытия.

Программа для экспериментов с цветом.

Проектирование интерьера. Видеоуроки.

Также пригодятся: Autodesk 3ds Max и Autodesk Homestyler, SketchUp, 3D Room Planner, Sweet Home 3D, AutoCAD и ArchiCAD.

www.colady.ru

Как я стала дизайнером за шесть месяцев / Хабрахабр

Я не заканчивала дизайнерских курсов и не училась дизайну в институте, но мне удалось пройти свой собственный курс обучения за 6 месяцев, замечу, что в процессе обучения я параллельно занималась полный день своей основной работой. Хотя я не думала, что уже готова устраиваться на новую работу дизайнером, все же мне сильно повезло и удалось найти неплохое место. Конечно, я понимаю, что у меня нет тех навыков, которые есть у многих профессиональных дизайнеров, которые учились этому несколько лет и имеют большой стаж работы, тем не менее, я чувствую, что могу работать на хорошем уровне, создавая неплохой дизайн. В настоящее время я занимаюсь дизайном веб-сайтов.

Эта статья поможет начинающим дизайнерам сделать первые шаги в изучении дизайна самостоятельно, здесь вы найдете ссылки на те книги и ресурсы, которые помогли мне в изучении и оказались полезными. Замечу, что ссылки указывают на англоязычные ресурсы, которые я использовала для самообучения.

Уровень первый: учимся видеть

Основная ошибка, которую совершают начинающие дизайнеры – это попытка сразу начать с изучения Photoshop и рисования дизайна. Но Photoshop не сделает вас дизайнером, так же как покупка красок и кисточки не сделает из вас художника. Поэтому начнем с освоения самых азов дизайна.

Учимся рисовать

Для выполнения этой задачи не потребуется прилагать больших усилий или записываться в школу художников, вам не придется рисовать натюрморты и раскрашивать картины маслом, ограничимся изучением основ рисования, чего будет достаточно, чтобы сделать набросок на бумаге. Поможет в этом одна хорошая книга по рисованию – «Как научиться рисовать за 30 дней». Практикуясь по полчаса в течение 30 дней вы сможете изучить основы рисования.

Изучаем теорию графического дизайна

— Начните с книги – «Нарисуй это». Эта книга поможет понять основы дизайна. — Изучайте работу с цветом, типографию и создание дизайна на основе сетки. — Проходите по несколько обучающих уроков с этого сайта каждый день.

Изучите основы опыта взаимодействия

Написано огромное количество книг на эту тему, начать можно с этих двух: — «Дизайн повседневных вещей». — «Не заставляй меня думать!»

Учимся писать

Абракадабра вроде Lorem Ipsum должна настораживать, это прямой указатель на плохого дизайнера. Хороший дизайнер должен уметь хорошо общаться со своими пользователями, он видит весь процесс оценки его дизайна в целом и не упускает таких деталей как презентационный текст. Каждое слово подбирается вдумчиво, с умом, а сам текст пишется с расчетом, что его будут читать люди. Не используйте заумный язык, которым пользуются учителя в школе.

— Прочитайте книгу «Почему одни идеи выживают, а другие — нет». Эта книга научит вас как привязать к себе читателей. — На этом сайте много примеров хорошо подобранного текста.

Уровень второй: учимся пользоваться Photoshop и Illustrator

Изучив основы можно приступать к освоению программ для создания дизайна. Изучение лучше всего начать с Illustrator (программа, которую используют дизайнеры для рисования различных иконок и логотипов). Написано огромное количество обучающих материалов на эту тему, я приведу лишь несколько ссылок на книги, которые были особенно полезны. Вы же можете воспользоваться теми ресурсами, которые покажутся наиболее подходящими.

Изучаем Illustrator

— «Иллюстратор — аудитория в книге». Скучная книжка, но если вы осилите хотя бы половину этого материла, то получите базовые навыки по использованию Illustrator. — «Основы векторной графики». Эта книга научит вас создавать иконки в Иллюстраторе, которые будут выглядеть действительно профессионально. — Так же посмотрите обучающий урок по созданию логотипа в Illustrator, вам это должно понравиться.

Изучаем Photoshop

На эту тему написано не менее миллиона обучающих статей, один из популярных сайтов с качественными материалами — дизайн на tutsplus. А это пример хорошего обучающего урока «как создать psd шаблон для веб-сайта» с этого же сайта. Уделяйте прохождению этих уроков пару часов каждый день и прогресс не заставит себя ждать.

Уровень третий: приобретение специализации

Настало время определиться с той сферой дизайна, которой вы будете заниматься в дальнейшем. Уделите время изучению разных направлений дизайна (сайты, графика, мобильные приложения) и выберите для себя то, что приносит больше всего позитивных эмоций.

Изучаем дизайн логотипов

— «Дизайн логотипов». — «Создание узнаваемоего бренда» (от веб-сайта до визитной карточки).

Изучаем веб-дизайн

— «Не заставляй меня думать» — книга о дружелюбном пользовательском интерфейсе. – «Принципы красивого веб-дизайна». Название говорит само за себя. — Создайте список веб-сайтов, которые кажутся вам привлекательными, отмечайте их особенности и структуру.

Уровень 4: создание портфолио

Вам не нужно заканчивать художественную школу, чтобы устроиться на работу дизайнером, но без хорошего портфолио точно не обойтись.

Как создать портфолио новичку без опыта работы? Для этого не обязательно иметь за плечами законченные проекты или работать с настоящими клиентами. Просто занимайтесь своими собственными проектами.

Вот, что вы можете сделать, чтобы получить опыт:

— Найдите сайт с плохим дизайном и переделайте его. — Найдите благотворительные проекты и предложите сделать дизайн бесплатно. — Практикуйтесь на сайтах для дизайнеров. — Присоединитесь к команде на StartupWeekend. — Выполняйте задания из этой книги.

Не включайте абсолютно все свои работы в портфолио, выберите только самые лучшие. На начальных этапах не старайтесь быть оригинальным, это придет со временем, с опытом, с мастерством. Вначале все изучают основы и повторяют простые вещи за учителем, а когда накопится достаточно опыта, можно переходить к более продвинутым и самостоятельным работам.

Для вдохновения посещайте Dribbble (просматривайте работы лучших дизайнеров) и zurb.com/patterntap (веб-дизайн).

habrahabr.ru


Смотрите также