Классицизм кратко в архитектуре


Классицизм в архитектуре |

Классицизм подарил миру архитектуру таких городов как Лондон, Париж, Венеция и Санкт-Петербург. Классицизм в архитектуре господствовал более трех сотен лет, в период с 16 по 19 века, а полюбился он за его гармонию, простоту, строгость и при этом изящество.  Обращаясь к формам античного зодчества, классицизму в архитектуре свойственны четкие объемные формы, симметрично-осевые композиции, монументальность прямая и просторная система планировки городов.

Зарождение классицизма в архитектуре, Италия

Классицизм в архитектуре зародился на исходе эпохи Возрождения, в 16 веке, а отцом этого архитектурного стиля принято считать великого итальянского, венецианского архитектора Андреа Палладио. Как сказал о Палладио писатель Петр Вайль в своей книге «Гений места»:

«Чтобы не вдаваться в архитектурные подробности, проще всего вызвать в воображении Большой театр или районный Дом культуры — они таковы благодаря Палладио. И если составлять список людей, усилиями которых мир — по крайней мере, мир эллинско-христианской традиции от Калифорнии до Сахалина — выглядит так, как выглядит, а не иначе, Палладио занял бы первое место».

Город, где жил и работал Андреа Палладио – это итальянская Виченца, расположенная на северо-востоке Италии недалеко от Венеции. Теперь Виченца широко известна в мире как город Палладио, создавшего множество прекрасных вилл. Во второй половине жизни архитектор переехал в Венецию, где спроектировал и построил замечательные церкви, палаццо и другие общественные здания. Андреа Палладио удостоился титула «виднейшего гражданина Венеции».

Собор Сан-Джорджо Манджоре, Андреа Палладио

Вилла Ротонда, Андреа Палладио

Лоджия дель Капитаньо, Андреа Палладио

Театр Олимпико, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци

Последователем Андреа Палладио был его талантливый ученик Винченцо Скамоцци, который после смерти учителя завершил работу над театром Олимпико.

Труды и идеи Палладио в области архитектуры полюбились его современникам и нашли продолжение в работах и других архитекторов 16-17 века. Наиболее мощный толчок в своем развитии архитектура классицизма получила с Англии, Италии, Франции и России.

«Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…». Об эклектике в архитектуре Москвы читайте далее Эклектика в архитектуре Москвы 19 века

Дальнейшее развитие классицизма

Классицизм в Англии

Классицизм буквально охватил в Англию, став королевским архитектурным стилем. Целая плеяда талантливейших архитекторов Англии тех времен изучала и продолжала идеи Палладио: Иниго Джонс, Кристофер Рен., граф Бёрлингтон, Уильям Кент.

Английский архитектор Иниго Джонс, поклонник работ Андреа Палладио, в 17 веке перенес архитектурное наследие Палладио в Англию. Считается, что Джонс был одним из архитекторов, положившим начало английской архитектурной школы.

Куинс-Хаус в Гринвиче, Иниго Джонс

Дом Банкетов, Иниго Джонс

Англия была богата архитекторами-продолжателями классицизма — наряду с Джонсом огромный вклад в архитектуру Англии принесли такие мастера, как Кристофер Рен, лорд Берлингтон и Уильям Кент.

Нежный и удивительно плавный стиль модерн, переводе с французского означающий «современный», пришел на смену стиля эклектика в 1880-1890 годы, рожденный под влиянием искусства Японии и Древнего Египта… Читайте далее Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Сэр Кристофер Рен, архитектор и профессор математики в Оксфорде, перестраивал центр Лондона после великого пожара в 1666 году, создал национальный английский классицизм «реновский классицизм».

королевский госпиталь в Челси, Кристофер Рен

Ричард Бойл, граф-архитектор Бёрлингтон, меценат и покровитель архитекторов, поэтов и композиторов. Граф-архитектор изучал и собирал рукописи Андреа Палладио.

Бёрлингтон-хаус, граф-архитектор Бёрлингтон

Английский архитектор и садовод Уильям Кент, сотрудничал с графом Бёрлингтоном, для которого проектировал сады и мебель. В садоводстве создал принцип гармонии формы, ландшафта и природы.

дворцовый комплекс в Голкгеме

Классицизм в архитектуре Франции

Во Франции классицизм был господствующим стилем со времен Великой французской революции, когда в архитектуре возникает стремление к лаконичности.

Считается, что начало классицизма во Франции положило строительство храма Святой Женевьевы в Париже, спроектированной французским архитектором-самоучкой Жаком Жерменом Суффло в 1756 году, позднее получившей название Пантеона.

Храм Святой Женевьевы в Париже (Пантеон), Жак Жермен Суффло

Классицизм внес серьезные изменения в планировочную систему города, на смену извилистым средневековым улочкам пришли величественные, просторные проспекты и площади, на пересечении которых разместились архитектурные монументы. В конце 18 века в Париже появилась единая градостроительная концепция. Примером новой градостроительной концепции классицизма явилась улица Риволи в Париже.

Стиль эклектики, который представляет собой гармоничное и при этом броское соединение модерна и неоклассицизма. В переводе с французского языка дословно означает «современное искусство»… Читайте далее Стиль арт-деко в интерьере и архитектуре

Улица Риволи в Париже

Архитекторы императорского дворца, яркие представители архитектурного классицизма во Франции – Шарль Персье и Пьер Фонтэн. Совместно они создали ряд величественных памятников архитектуры – Триумфальную арку на площади Каррузель в честь победы Наполеона в битве под Аустерлицем. Им принадлежит строительство одного из крыльев Лувра, Павильона Маршан. Шарль Персье участвовал в восстановлении Компьенского дворца, создавал интерьеры Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло.

Триумфальная арка в честь победы Наполеона в битве под Аутерлицем, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Крыло Лувра, павильон Маршан, Шарль Персье и Пьер Фонтэн

Классицизм в России

В 1780 году по приглашению Екатерины II в Санкт-Петербург прибыл Джакомо Квареги в качестве «архитектора её величества». Джакомо сам был родом из Бергамо, Италия, обучался архитектуре и живописи, учителем его был крупнейший немецкий живописец эпохи классицизма Антон Рафаэль Менгс.

Авторству Кваренги принадлежит несколько десятков красивейших зданий в Санкт-Петербурге и его окрестностях, среди которых Английский дворец в Петергофе, павильон в Царском Селе, здание Эрмитажного театра, Академии наук, Ассигнационного банка, летний дворец графа Безбородко, Конногвардейский манеж, Екатерининский институт благородных девиц и многие другие.

Александровский дворец, Джакомо Кваренги

Самыми знаменитыми проектами Джакомо Кваренги являются здания Смольного института в Санкт-Петербурге и Александровский дворец в Царском Селе.

Смольный институт, Джакомо Кваренги

Почитатель традиций Палладианской и новой итальянской архитектурной школы, Кваренги проектировал удивительно изящные, благородные и гармоничные здания. Своей красотой город Санкт-Петербург во многом обязан таланту Джакомо Квареги. 

Россия 18-19 веков была богата талантливыми архитекторами, творившим в стиле классицизма наряду с Джакомо Кваренги. В Москве известнейшими мастерами архитектуры были Василий Баженов и Матвей Казаков, а Иван Старов в Санкт-Петербурге.

Художник и архитектор, педагог, Василий Баженов выпускник Академии художеств и ученик французского профессора архитектуры Шарля Девайи, создал проекты Царицинского дворцово-паркового ансамбля и Большого Кремлевского дворца, так и оставшиеся нереализованными, поскольку архитектор впал в немилость Екатерины II. Достраивал объекты М.Казаков.

План архитектурного ансамбля Царицино, Василий Баженов

Русский архитектор Матвей Казаков в годы правления Екатерины Великой работал в центре Москвы в палладианском стиле. Его творчеству принадлежат такие архитектурные ансамбли, как  Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицинский дворец.

Петровский путевой дворец, Матвей Казаков

Царицинский дворец, Василий Баженов и Матвей Казаков

Академик Санкт-Петербургский академии наук Иван Старов является автором таких архитектурных сооружений, как Троицкий собор в Александро-Невской лавре, Софийский собор близ Царского Села, Пеллинский дворец, Таврический дворец и других красивейших зданий.

Таврический дворец, Иван Старов

Рекомендую посмотреть фильм Ирины Киселевой о русском классицизме «Архитектура русского классицизма»

 

 

Похожие статьи

Март 31, 2014   admin

worlds-interior.ru

Классицизм в архитектуре выражает идеалы эпохи Просвещения

Появление первых зданий в классическом стиле ознаменовало начало новой эпохи. Классицизм в архитектуре подводит итог тысячелетним поискам идеального, «правильного» стиля европейскими зодчими.

Классический стиль в архитектуре воплощает идею гармонизации пространства на рациональных принципах. Стремление к стройности и совершенству пропорций запечатлела монументальная архитектура большинства стран Европы в ХVII-XIX вв.

Содержание статьи

Новая эпоха – новые идеи

Переосмысление роли и места человека в мире, которое началось в эпоху Ренессанса, продолжалось несколько столетий. За это время общее представление о человеке, как активном участнике творения мира, обрело новое содержание. Восторженное отношение ко всякому искусству, как самоценному инструменту реализации человеческой индивидуальности, сменяется требованием подчинить творческий порыв разуму. Классицизм в архитектуре становится последовательным воплощением идеи рациональности мироздания. Стремление подчинить разуму все стороны общественной и политической жизни, находит свое выражение в строгости архитектурных форм и стройности организации пространства.

Классические дома

На становление классицизма огромное влияние имели философские труды философов рационалистов, историков, искусствоведов, а также исследователей природы. В середине ХVIIІ века археологи заново открывают Европе Помпеи. Отлично сохранившаяся архитектура античного города 17 веков ждала своего часа под толстым слоем вулканического пепла. Раскопки позволили европейцам увидеть собственными глазами величие античного миропонимания, запечатленное в камне. Таким образом, классицизм в архитектуре черпает вдохновение в античном ордере и строгости пропорций здания.

Помпеи — вдохновение архитекторов

Среди европейских стран именно Италию считают колыбелью классицизма. Древняя столица римской империи сохранила множество памятников архитектуры, которые разбудили интерес к античному искусству в эпоху Ренессанса.

В отличие от большинства своих предшественников, классический стиль в архитектуре получает теоретическое обоснование в трудах историков искусств. Основоположник научной археологии определил эстетические идеалы «археологического классицизма» с помощью толкования сущности античного искусства, как воспевания простоты и величественности.

Особенности архитектуры эпохи классицизма

Дизайн классического дома

Здания в классическом стиле отличаются четкостью очертаний формы и соблюдением строгих правил в планировке. Архитектуру классицизма определяет «ордер» – свод правил, который наследует античные традиции. В вопросах построения композиций классицизм отдает предпочтение осевой симметрии и строгости декора.

Фасад в классическом стиле украшают комбинации белого, розового, голубого, зеленого и пурпурного цветов. Классический декор разрезает множество вертикальных и горизонтальных линий, которые, благодаря повтору, образуют строгие симметрические узоры.

Элементы классики

Классический фасад украшает обобщенный рисунок с барельефами в круглых обрамлениях. Сами же классические дома имеют массивную конструкцию с прямоугольными и арочными геометрическими формами. Монументальность – характерная черта здания в стиле классицизм. Окна продолговатой формы имеют скромное оформление. Дверные проемы украшают двускатные порталы, украшенные изображениями львов, сфинксов или статуями. В некоторых странах, классицизм, благодаря своему стремлению к иерархичности форм, стал придворным стилем, который прославлял мощь и величие абсолютистской монархии.

Развитие классицизма

Свою эволюцию классический стиль в архитектуре проходил в три этапа:

Этапы становления классики
  • ранний;
  • строгий;
  • ампир.

В разных странах, ввиду особенностей социально-политической жизни, длительность периодов и популярность разных архитектурных форм несколько отличаются. Поэтому изучать классический стиль в архитектуре необходимо, учитывая национальную специфику понимания красоты и стройности пропорций здания.

Классицизм в Италии

Итальянский классицизм развивался в полемике с архитектурным стилем барокко. Требования вернуть архитектуре функциональность и простоту выразительных форм сначала прозвучало в ученых трудах, а затем нашло свое выражение в новом стиле искусства. Зрелый классический стиль в архитектуре Италии появляется в конце ХVII начале ХVIIІ века. В Милане был реализован ряд проектов монументальной архитектуры:

  • Форум Бонапарте;
  • Триумфальная арка;
  • Арена;
  • Порт Нуова.

В Турине архитектором Бонсиньоре был построен храм Гран Мадре ди Дио, который имеет некое сходство с римским Пантеоном. Его фасады – классика итальянской архитектуры этого периода. Один из известнейших памятников эпохи классицизма находится в Риме. Площадь дель Пополо была реконструирована по канонам нового для тех времен стиля, и приобрела осевую симметрию.

храм Гран Мадре ди Дио

Классицизм во Франции

ХVIIІ век во Франции стал временем подготовки и реализации проекта революционных изменений общественного строя. Идеи революционного переустройства общества нашли свое отражение и в архитектуре. Улицы французских городов стали украшать классические фасады домов. Несмотря на то что классицизм в архитектуре Франции появился позже, чем в Англии, новый стиль выражал специфические черты французской ментальности. Дома в стиле классицизм существенно преобразовали архитектурный ландшафт крупных городов.

Французское направление классики

Началом эпохи классицизма считают строительство храма св. Женевьевы в Париже, после чего начинается массовая застройка столицы Франции монументальными зданиями. Классицизм становится инструментом утверждения новой идеологии. Подчинение пространства единой идее нашло свое выражение в утверждении единой концепции планировки городского пространства. Во Франции, так же как и в Италии, классицизм находит свое наиболее полное выражение в таких монументальных проектах, как перестройка Лувра и строительство Триумфальной арки. Классический декор монументальных зданий поразил воображение современников. Последним этапом развития французского классицизма был наполеоновский ампир. Использование греческих, римских и египетских мотивов в архитектуре позволило создать такое величественное сооружение, как Вандомская колонна.

Классицизм в Англии

Основоположником классицизма в Англии был Иниго Джонс. Длительное пребывание в Италии определило творческий путь архитектора. Неповторимый стиль классика Палладио Иниго подробно изучил и начал популяризовать на родине. Нетипичный для тогдашней Англии дизайн дома в классическом стиле Brymbo Hall стал визитной карточкой мастера. С тех пор английские аристократы, узнав, что такое классический дизайн начинают заказывать другим архитекторам дома в стиле классицизм.

замок Холькхэм

Монументальные здания в стиле классицизм, так же как и во Франции выполняли идеологическую функцию. Но если французский буржуа стремился обосновать свое право на революционное переустройство мира на принципах разумности, то английский аристократ использовал новый стиль для утверждения идеалов консерватизма. Архитектура замка Холькхэм запечатлела господствовавшие тогда тенденции. Фасад здания лишен украшений и скульптур. Классический дизайн замка подчеркивает строгость гладких стен, которые завершает карниз. В центре замка находятся парадные помещения, которые соединены галереями с 4 жилыми блоками. В классическом стиле так же строили банкетные залы, соборы и другие типы общественной архитектуры. В ХIХ веке классические дома в Англии создавали неповторимый колорит викторианской эпохи.

Отличие классицизма от барокко и ампира

В отличие от классицизма архитектуре барокко присущи следующие черты:

  • на фасадах зданий много вычурных элементов;
  • архитектура вызывает ощущения тожественности, демонстрирует роскошь;
  • стилю в целом барокко присуща театральность.

В отличие от классицизма архитектуре ампира присущи следующие черты:

  • ориентация на торжественность и демонстрацию величия;
  • цветовая гамма состоит из ярких цветов;
  • обилие лепнины на потолках и фасадах зданий.

Рекомендации по оформлению фасада

Русский классицизм ярче всего проявил себя в архитектуре загородных особняков. Влияние европейских стран привело к причудливому переплетению элементов разных стилей, которые относят к классике.

Оформить дизайн загородного дома в классическом стиле можно при помощи колон и лепнины.  При планировке здания должна соблюдаться осевая симметрия и строгие пропорции отдельных помещений. Дополнить дизайн дома в классическом стиле можно при помощи светлых тонов. От входа к саду должна спускаться каменная лестница, которая ведет к скульптурам через аллеи.

Видео — классический стиль

comments powered by HyperComments

fasadidea.ru

Классицизм

Классицизм (фр. «classicisme», от лат. «classicus» - «образцовый») - это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

Главная черта архитектуры классицизма - обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, строгости, простоты, логической ясности и монументальности. Классицизму в целом присуща регулярность планировки и четкость объемных форм. Основой архитектурного языка является определенная система, основанная на художественно оформленной стоечно-балочной конструкции, в пропорциях и формах близкая к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

В России широкое распространение классицизма относят к середине 1960-х годов, он был принят как система международной художественной культуры, в рамках которой развивался вариант стиля. Среди причин, ускоривших утверждение классицизма в России, были и практические -  развитие промышленности и рост городов вывели на первый план проблемы градостроительства и множившихся типов зданий, нужных для усложнявшейся городской жизни. А мажорно-праздничное оформление дворца невозможно распространить на весь город. Художественный же язык классицизма был универсален, в отличие от барокко. Его можно было использовать и при сооружении великолепных дворцовых построек и для обыденных жилищ, вплоть до скромных деревянных домиков на окраинах.

Классицизм создал иерархию форм, позволившую подчинить его нормам любые сооружения, выражая при этом место каждого в социальной структуре. Нормы были сведены в строгую систему. Все это вместе позволяло полно и точно осваивать стиль по чертежам и текстам теоретических трактатов, что было почти невозможно для барокко с его капризной индивидуальностью. Общий характер и уровень архитектурных решений поддерживался благодаря использованию образцовых проектов, выполненных крупнейшими мастерами. Их гравировали и рассылали во все города России. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. К подлинным музеям классицизма под открытым небом можно отнести такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других.

Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) - были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах канона классицизма, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства.

Примерами архитектурных сооружений эпохи классицизма в Санкт-Петербурге являются:

 

1.     Исаакиевский собор (Антонио Ринальди)

2.     Таврический дворец (И.Е. Старов)

3.     Деревянные Триумфальные Нарвские ворота (Джакомо Кваренги)

4.     Казанский собор (А.Н. Воронихин)

5.     Ансамбль стрелки Васильевского острова (Жан Тома де Томон)

6.     Церковь Святой Екатерины (Ю.М. Фельтен)

7.     Второй дворец Павла I (В.И. Баженов)

8.     Невские ворота Петропавловской крепости (Н.А. Львов)

9.     Здание Адмиралтейства (А.Д. Захаров)

 

Краткая характеристика архитектурного стиля:

Характерные черты: классицизму свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются лепные украшения и скульптуры.

Преобладающие цвета: светло-зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, светло-желтый, небесно-голубой.

Линии: строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия.

Форма: четкость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда.

Элементы интерьера: сдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод.

Конструкции: массивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные.

Окна: прямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением.

Двери: прямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.

decor-spb.ru

Доклад - Понятие классицизм - Культура

Классицизм

Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” — портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм освобождал человека от религиозно-церковного влияния, утверждая личность как высшую ценность бытия. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона, и А.Куазевокса.

В середине 18 века на фоне просветительского движения, накануне французской революции возникло новое направление классицизма противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала “естественной человечности”.

Период позднего классицизма – ампир — приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный.

В живописи классицизма главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).Четкая

разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний — зеленым, а дальний — голубым.

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий Завет. Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувству долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом; его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств.

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон).

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами

морали. Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных богов: При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором).

Частные заказчики эпохи классицизма предпочитали увековечивать свои имена в надгробных памятниках. Популярности этой скульптурной формы способствовало обустройство публичных кладбищ в главных городах Европы. В соответствии с классицистическим идеалом фигуры на надгробных памятниках, как правило, находятся в состоянии глубокого покоя. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев.

Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном, проникнут суховатой патетикой. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Входят в моду религиозные образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько леденящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.

Главной чертойархитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в

соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

Литература. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников.

В России классицизм зародился в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

www.ronl.ru


Смотрите также