Рисунок культура моего народа


Искусство народов гор и степей. 4 класс.

Тип урока: урок-путешествие.

Форма урока: индивидуальная.

Практическая работа: создание по представлению индивидуальных композиций на темы «Жизнь народов Севера», «Жизнь народов гор и степей».

Задачи:

 - дать представление о природе народов севера, гор и степей, изображением построек характерных для жителей гор и степей (сакля, иглу, яранга, чум, юрта),

Образовательные: 

Познакомить с особенностями построек и природой, характерных для жителей севера, гор и степей.

Развивающие: 

1.       Развивать  память, внимание, кругозор учащихся.

2.       Развивать мышление, умение анализировать, обобщать.

3.       Продолжить работы над развитием образного, эмоционального восприятия.

4.       Продолжить развитие творческих способностей, композиционного мышления.

Воспитательная: 

1.       Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала.

2.       Воспитывать интерес к культуре народов севера, гор и степей.

Формы работы:

Зрительный ряд: презентация «Искусство народов гор и степей», иллюстрации с изображением построек характерных для жителей севера, гор и степей (сакля, иглу, яранга, чум, юрта), таблицы с изображением предметов и орнаментов казахского народа.  

Музыкальный ряд: отрывки музыкальных произведений разных народов (Север, Кавказ, Казахстан)

Оборудование для учителя: иллюстрации  с изображениями северного, степного, горного пейзажей, юрт, казахских костюмах.

Оборудование для учащихся: бумага, карандаши простые, краски акварельные или гуашевые, кисточки.

Работы учащихся 4-х классов.

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

Рисунок 5

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Рисунок 9

Рисунок 10

Рисунок 11

Рисунок 12

Рисунок 13

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

Рисунок 18

Рисунок 19 

Рисунок 20 

 Исполнители этих чудесных работ, учащиеся 4А и 4Б классов

 

zaharovvj.blogspot.ru

Народы мира: картинки

Мы не одиноки в этом мире. Но, кроме того что мы живем с людьми своего народа, на планете вместе с нами проживают и другие народы, нации. Малыш, рождаясь, ограничен своим домашним пространством, затем улицей, где он гуляет, потом дорогой в школу и т.д. Его горизонт еще так узок, что невольно хочется крикнуть ему от души: посмотри на величие мира, он прекрасен, в нем столько разных людей со своей культурой, знаниями, материальным наследием, имеющих собственные национальные костюмы.

К оглавлению ↑

Когда использовать материал?

Начинать изучать народы мира и их костюмы для детей можно с 3 лет, не раньше. В это время ребенок получает дошкольное образование, в его жизнь поневоле врывается большое количество разных знаний, понятий, и все они говорят о безграничности мира. На нашем сайте мы предлагаем вам картинки для детей, связанные с культурой и фольклором различных народностей, наций. Как бы мы ни тешили себя иллюзиями, однако школьное образование не в состоянии рассказать ребенку обо всем. Как раз расширение знаний в области страноведения остается за кадром, и родителям приходится самим ликвидировать этот пробел в детских знаниях.

Как можно работать с карточками «Народы мира для детей»? Распечатываете изображения с нашего сайта, желательно в цвете. Раскладываете картинки, связанные между собой тематикой, скажем, африканская культура, разные костюмы и т.д. Тут вы найдете изображения чернокожих людей, разных масок, зверей, среди которых проходит жизнь африканских народностей, жилища и т.д. Если у вас недостаточно знаний об этой культуре, почитайте научно-популярную литературу, посмотрите телепередачи, прежде чем рассказывать и показывать карточки ребенку. Не думайте о том, что это пустая трата времени и у вас есть дела важнее. Это очень интересно! Кроме того что вы узнаете много нового для себя, вы расширите горизонты представления о мире вашего ребенка, научите мыслить и чувствовать более терпимо по отношению к людям другой культуры.

К оглавлению ↑

Тематическая подборка

К оглавлению ↑

Карточки

Скачать общим архивом все картинки можно здесь.

Японка, чукчи:

Испанцы, перуанец:

Индейцы, греки:

Американец, маори:

Эскимоска, алжирцы:

К оглавлению ↑

Плакат

Развивающий плакат про континенты, страны и национальности для детей:

Страны и национальности:

К оглавлению ↑

Дидактические игры

Развивающее задание на знание стран, флагов и национальностей:

Карточки для детей со странами и национальностями:

К оглавлению ↑

Обучение толерантности

 

В современном обществе даже в школе малыш может столкнуться с проблемой национализма, так как в русских учебных заведениях немало чернокожих детей и представителей народов Средней Азии. Во избежание конфликтов нужно научить детей правильно воспринимать людей иных наций, сотрудничать с ними и учиться новому и полезному. Рассматривая картинки, обратите внимание на способ жизни этих людей, спросите ребенка, не хотел бы он жить так же. Объясните ему, какие трудности встречаются на пути африканцев, австралийцев, как природные условия повлияли на формирование именно такого стиля жизни, формы жилища, костюмы и другое. Внушайте ребенку мысль, что каждый народ, культура достойны уважения, интересны, самобытны.

Состояние современного мира остро требует пересмотреть отношение ко многим вопросам национальной нетерпимости. Если сейчас мы воспитаем в своих детях гордыню, непризнание других наций, их веру, костюмы, право на самоопределение, мы тем самым спровоцируем новые конфликты в будущем.

Дружба народов – это новые знания, бесценный опыт, который поможет реализовать себя в жизни как Человека.

steshka.ru

Наука | Философия Культуры | Маленькие – все волшебники

Наука | Философия Культуры

«…Маленькие – все волшебники…».

«… Маленькие – все волшебники…»

Новосибирск- 2012

Зверева Римма.

Этносоциологическое размышление о рисунках детей коренных народов Сибири.

«…Маленькие – все волшебники…» - это строка из книги мансийского поэта Ювана Шесталова «Когда качало меня солнце» наиболее точно передает, буквально сказочный мир, который видят и рисуют дети-северяне. Еще первые исследователи сибирских коренных народов сталкивались с их феноменальной художественной одаренностью. Этносоциологические исследования 60 – 70 годов ХХ века показали, что новое время открыло новые горизонты. Автор считает актуальным напомнить о этих исследованиях уже как о исторических документах, как о свидетельствах высокой и глубокой духовной жизни и культуры маленьких художников-сибиряков.  

Издается по инициативе: Сибирская Академия традиционной народной культуры.

Международный Фонд «РУСЬ ЗОЛОТОЙ ВЕК»

Региональная группа сотрудничества «ЕВРО-АЗИЯ»

Ресурсный Центр общественных объединений Заельцовского района

Региональная общественная организация «Союз пенсионеров России» Новосибирской области (Заельцовское отделение)

Римма Зверева

«… Маленькие – все волшебники…»

Этносоциологическое размышление о рисунках детей коренных народов сибири

Новосибирск-2012

Римма Зверева

«… Маленькие – все волшебники…»

«…Маленькие – все волшебники…» - это строчка из книги мансийского поэта Ювана Шесталова точно и ярко передает особый, красочный мир рисунков детей коренных народов Сибири и Дальнего Востока. Их деды и прадеды были оленеводами, охотниками и рыбаками, этим же, в основном, занимаются их отцы. Детство этих ребят проходит лицом к лицу с суровой величественной природой, а первые представления о мире складываются из древних мифов, сказок и легенд, которые хранят в памяти и рассказывают их бабушки и дедушки длинными, зимними вечерами.Сибирь – это своеобразный континент от Урала до Тихого океана, от Великой Китайской стены до Великого Ледовитого океана. История ее коренных народов начинается в каменном веке. Народы Сибири на протяжении тысячелетий создавали и сохраняли свои уникальные, богатые культуры, поражавшие всех путешественников всех времен, своей идеальной приспособленностью к исключительно суровым экологическим условиям. уникальные сведения о материальной и духовной культуре этих народов сохранили для науке и культуры путешественники, археологи, этнографы. В сравнении с этим наследием меркнут страницы научно-фантастических книг. Социалистическое общество начала ХХ века, активизирует и разнообразит связи между малыми и большими народами, а единство идеалов и мировоззрения создает основу для интеграции национальных культур. Сложился единый ценностный фонд, единые ценностные ориентации, что создало предпосылки для возникновения и развития новой исторической общности – советского народа. Отсюда актуальность обстоятельного и детального изучения соотношения традиционного и нового в духовной жизни разных народов.

Как родилась идея…

Неисчерпаемо, для исследователя, художественное творчество народов Сибири, сохранившее в своей основе традиции древнего искусства. В условиях научно-технической революции почти нивелируются национальные особенности в материальной культуре, они перемещаются в духовную жизнь народа.  Одной из важных составных духовной жизни можно назвать художественное творчество, в частности – изобразительное искусство. Было выделено спонтанное изобразительное творчество детей народов Сибири, детство которых проходит на границе перехода от традиционной древней культуры, к новой, формируемой условиями ХХ века. Более десяти лет я изучаю рисунки детей народов Сибири и детей русских, живущих рядом. О том, как родилась идея исследования, как воплощалась в повседневной работе, как собирался научный материал, где собирался, как и по каким принципам обрабатывался и описывался, будет рассказано в этой книге.  

Дети и их рисунки были выбраны для исследования, потому что детство является важным периодом в формировании личности. «Детство – это горы, с которых начинается человек», - писал Лев Толстой. Известный ученый этнолог Лоренц констатирует, что детство – это «фаза повышенной возбудимости». Академик Н.Н. Дубинин так пишет о значении этого периода в жизни человека: «… социальный прогресс основан на смене социальных программ. Для восприятия новых программ огромное значение имеет период детского и юношеского восприятия мира. Новые поколения творчески воспринимают факел прошлого, они не просто несут его в перед, но развивают содержание социальной и духовной программы человечества… детство должно прерывать ход социальной эволюции человека, ибо оно необходимо для восприятия во всей полноте все новых и новых форм социальной программы».  Социологи поставили задачу через содержание рисунков детей народов Сибири понять их мировосприятие, миропонимание и духовные ценности.

С самого начала имелось в виду, что дети разных этнических общностей должны отражать в своем творчестве нечто особенное и неповторимое, присущее их древним, самобытным культурам, а также – то новое, что было привнесено взаимодействием культур больших и малых народов. Кроме того, была поставлена задача, проследить в рисунках современных детей связи с древними представлениями, сюжетами, образами и орнаментикой, бытовавших десятками тысячелетий.  Известный исследователь древнего искусства аборигенов Сибири, академик Алексей Павлович Окладников, писал: «Связь времен не прервалась… жизненная сила искусства такова, что не только уцелело, не только прошло сквозь века, но и вошло как составной элемент в новую, социальную культуру нашего времени». Эта мысль стала отправной точкой и эпиграфом к исследованию по детскому рисунку.

…Воплощение идеи… 

Основным источником стали рисунки детей, собранных в социологических экспедициях в 70-е годы. Это были дети нивхов, нанайцев, эвенков, якутов и русских Хабаровского края и Амурской области, живущих в отдаленных селах, поселках городского типа и городах. Основная часть рисунков была собранна в школах, во время уроков. Рисовали все ребята от нулевого до выпускного класса.  Для работы со школьниками был взят игровой тест. Каждому предлагался лист бумаги, разделенный на шесть квадратов с включенными в них графическими элементами. Надо было нарисовать шесть рисунков на свободную тему цветными карандашами. Количество рисунков в задании исключало случайность выбора сюжета, давало свободу фантазии ребенка, а исследователю достаточный материал, чтобы вывести некоторый инвариант систем ценностей, сформированный в сознании под влиянием традиционной культуры и новых социальных условий на момент исследования. Работа строилась по типу игры, что создавало приподнятый, радостный эмоциональный настрой, необходимый для успешной работы со школьниками всех возрастов. Дети с большим вниманием и интересом относились к работе, каждая встреча социолога с ребятами превращалась в своеобразный «праздник рисования».

Были собраны шесть тысяч рисунков. Половина из них – рисунки детей народов Сибири, а другая половина – рисунки русских детей. Рисунки анализировались, прежде всего, по национальности детей, что позволило выявить черты сходства и различия по основным показателям. Так как детские рисунки стали изучать социологи, то рисунок рассматривался как источник социологической информации. Была разработана методика обработки рисунков на ЭВМ.

Судьбы рисунков детей Севера…

У рисунков нанайских, эвенкийских, якутских и русских детей сложилась своя интересная судьба. Большая часть периодически показывается на тематических выставках в Институте истории, филологии и философии СО АН СССР, в Новосибирском Академгородке. Лучшие из лучших рисунков постоянно включаются в экспозицию «Сибирь научная» и вместе с археологическими и этнографическими экспонатами побывали в Японии, Италии, Венгрии, ФРГ и других странах. Там, за рубежом, рисунки детей народов Сибири вызвали большой интерес, как у взрослых, так и у детей. Язык детского рисунка не требует перевода, он понятен всем.

Эхо тысячелетий…

Искусство, в том числе и графический рисунок, народов Сибири формировалось и развивалось тысячелетиями, на основании опыта многих поколений. Понимание особенностей творчества детей этих народов возможно при внимательном прочтении страниц истории традиционных культур, особенностей психологии, традиционного образа жизни и занятий.  «История, в том числе и древнейшая, - не давно прошедшее вчера, но важнейшее звено живой связи времен; тронь в одном месте , как отзовется вся цепь», - писал великий русский поэт А.С. Пушкин. Таким «звеном в цепи» взят рисунок ребенка, в фокусе которого отразилась и замкнулась «связь времен». А ключ к нему в истории. Перелистаем некоторые из ее страниц…

«Чтобы в полной мере понять и оценить творчество создателей этого искусства, нужно вспомнить, когда и как он жил…» - так начинает свой рассказ академик А.П. Окладников о древних художниках Сибири, авторов уникальных писаниц по берегам Лены, Ангары, Амура, Енисея и мало кому известной маленькой речки Нюкжи.  Аборигены Сибири, затерянные в бескрайней сибирской тайге, вели беспрерывную и беспримерную суровую, борьбу за жизнь. Их благополучие было непрочно и недолговечно. Удачная охота дарила недели сытой жизни, которые сменялись месяцами голода и поисков добычи в тайге. Лютая стужа зимой сменялась летними тяжкими «сражениями» с комарами, мошкой и полчищами других насекомых. Суровая природа как бы выковывала, испытывала во времени и пространстве особый тип «человеческой цивилизации», выстоявший с честью в «неоптимальных, для проживания человека, условиях», по определению академика В.П. Казначеева.  Человек оказался сильнее всех преград природы, а его воля и любовь к жизни стали фундаментом для «изумительного по реалистичности стиле, графической лаконичности, жизнеутверждающего искусства» (А.П. Окладников).

Каждый народ выдвинул замечательных мастеров-художников. Они украсили суровую жизнь аборигенов и возвысили их жизнь до сказочно-реальных образов-символов, преданий, сказок и легенд.  Выдающееся место в традиционном искусстве народов Сибири всегда принадлежало женщине. До наших дней дошли настоящие шедевры прикладного искусства – одежда, расцвеченная изысканными по цвету и технике выполнения, узорами и орнаментами. Древние письмена тайги и тундры – орнаментика национальной, традиционной одежды и утвари еще ждет своего исследователя и тайны ее можно сравнить с тайнами древних письменностей народов других континентов.  «…Изобразительное искусство многих сибирских народов сохранило непрерывно и в наименее искаженных формах традиции палеолита», - продолжает А.П. Окладников в книге «Олень золотые рога». Исследования археологов тесно переплетаются с работами замечательных русских исследователей-этнографов и подтверждают эту мысль.

… от поколения к поколению…

Искусство народов Сибири носило массовый характер. Все от мало до велико были заняты в изготовлении предметов материальной культуры и их украшением. Каждый народ выработал свою народную педагогику. По традиции старшие обучали младших всем секретам и приемам народного искусства. Матери учили дочерей, бабушки – внучек, отцы и деды – сыновей и внуков. «Это поистине традиция – передача традиционного опыта, приобретенных знаний от поколения к поколению», - утверждает Конрад Лоренц, основоположник современной этологии.  Накоплен обширный материал, рассказывающий о высоком уровне художественной культуры народов Сибири, особенно ярко представленный в декоративном и графическом искусстве.  Известный ученый-сибиривед В.Г. Тан-Богораз писал в 1913 году: «Туземцы Севера отличаются художественными способностями. Они рисуют с большим мастерством на дереве, на коже, охрой и сажей. Режут по кости, изящно вышивают».

Этнограф И.А. Лопатин в 20-х годах изучал традиционные культуры амурских народов, он писал так: «В отношении к графическому искусству гольды – удивительный народ. Почти каждый из них свободно изображает на плоскости всевозможные предметы и даже компонует целые картины. При этом рисунок у гольдов хотя и примитивный, но вполне реальный и обладает большим сходством с оригиналом, что говорит о тонкой наблюдательности и хорошей зрительной памяти. Женщины рисуют несравненно лучше мужчин… им, как рукодельницам часто приходится иметь дело с рисунком, особенно при изготовлении трафаретов для узоров и вышивки».  Однако все работы по искусству народов Сибири, относящиеся к дореволюционному периоду, почти не содержат сведения по детскому рисунку. В основном это отрывочные сведения, связанные с изготовлением детских игрушек.…На грани времен…  Советское правительство много сделало, приобщая детей народов Сибири к новому образу жизни, к новому для них мировосприятию и миропониманию. Были открыты школы-интернаты.  Первые студенты-северяне приехали учиться

в Ленинградский институт народов Севера. Педагоги сразу же обратили внимание на особую талантливость этой молодежи, их исключительные способности к рисованию. О «природной талантливости северян» писал А.В. Луначарский. Академик О.Ю. Шмидт высоко ценил искусство народов Севера и писал о студентах-северянах: «… когда этих сто студентов попросили нарисовать, или что-нибудь вылепить из глины, или вырезать из дерева, то оказалось, что… более половины их – выдающиеся художники». Много внимания рисункам детей-северян уделял А.М. Горький, поощряя издание книг, иллюстрированных детьми. Он писал: «В детских рисунках вложена большая идея, фантазия ребенка, в рисунках отражается жизнь окружающей среды. Глядя на рисунки, можно прочесть без слов, что хотел выразить автор».  В 20-е годы были проведены и опубликованы первые исследования по детскому рисунку интересными этнографами-энтузиастами. В 1925 году в журнале «Живая старина» была опубликована работа П.П. Хороших «Об изучении детских рисунков туземных племен Сибири». Впервые были сформулированы цели и задачи такого типа исследования, обоснована острая необходимость подобной работы, представляющей большой интерес для этнографов, педагогов и психологов. Год спустя в Иркутске была издана книга П.Ф. Требуховского «Детский рисунок туземных народов Сибири», значение которой трудно переоценить даже для современного исследователя. Эта работа дает обширный материал для сравнения, позволяет сопоставить тот материал с рисунками современных детей и отметить перемены в графике и тематике рисунков. В 30-е годы были организованны выставки детей-северян в Москве и Ленинграде. Это привлекло внимание ученых, художников, искусствоведов, писателей и педагогов. Были написаны и опубликованы статьи и книги, высоко оценивающие удивительные способности детей-северян е рисованию, их своеобразное видение мира, поэтическое мироощущение, в основе которого лежит тесная связь с природой и глубокое понимание ее.

… На пороге новых времен…

В 70-е годы было проведено социологическое исследование рисунков детей народов Сибири. Задачей, которого было проникновение в духовный мир маленьких сибиряков, отцы и деды которых осваивали грамоту в первых школах-интернатах и ликбезах. Их рисунки стали предметом исследования в первые десятилетия ХХ века. В эти годы произошли значительные изменения, связанные с интенсивным освоением Сибири, строительством Байкало-Амурской магистрали и строительством ТПК.  Восточная мудрость гласит: «Капелька утренней росы – это, конечно, не весь мир. Но она способна отразить весь мир». В такой метафорической форме, вероятно, можно наиболее кратко и объемно выразить и задачи научного исследования: как в рисунке ребенка, в тысячах рисунков отражена современная жизнь, новая эпоха, в которую народы Сибири сделали «шаг через тысячелетия».  Все рисунки были распределены по темам и сделан обзор представлений народов Сибири о природе, о солнце, о луне, звездах, вселенной, о земле и воде, о растительности и животном мире, человеке и его руками созданной «второй природе», то есть о домах и сооружениях, о машинах и мире вещей.  Рисунки детей своеобразны, они привлекают поэтичностью и мягкостью цветовых решений, особой манерой рисования, своеобразным графическим подчерком. Умение видеть и понимать мир по-своему выражается в своеобразной композиции, в умении отобразить не только внешний облик предметов, но и их сущность. Дети могут простыми графическими средствами передать безграничность пространства и расположить предметы в рисунке так, что они живут своею реальной, естественной жизнью. Для этих рисунков типично глубинное чувство ритма. В рисунках почти всегда есть обобщение и особое чувство цвета, своеобразные цветовые сочетания и разнообразие цветовой гаммы.  Дети, еще отцы которых не могли воспроизвести перспективу, делают это с легкостью, не отставая от русских. Каждый второй рисунок выполнен по правилам линейной перспективы. Семь из десяти рисунков – сюжетные, то есть, как бы содержат маленький рассказ из жизни или о мечтах юного

художника. Большая часть сюжетов – это самостоятельное, творческое видение мира, меньшая часть рисунков – это иллюстрации к сказкам, прочитанной книги и очень редко – копии с подвернувшейся под руку книги или открытки.  В своих рисунках дети часто обращаются к традиционным темам. Такой традиционной темой всегда была природа и человек с его материальной культурой. В рисунках преобладает живой, динамический реализм, основой которого всегда было мировосприятие и мировоззрение охотников и рыболовов, кочевников-оленеводов, предков современных детей. Однако как художественная традиция, так и традиционная тематика не остались неизменными и застывшими. Новое время, новые темы, сюжеты и графические приемы. Эти изменения, в значительной степени, связаны с изменениями в мировоззрении и культуре, которые произошли в «эпоху научно-технического прогресса».

«Моя любимая природа»

«Моя любимая природа» - так был подписан рисунок нанайской девочки из села Кондон. Родная, любимая природа – вот одна из ведущих тем в рисунках детей, как народов Сибири, так и русских.  Семь из десяти рисунков содержат образы природы. В четырех из десяти рисунков природа сохраняет свою вечную автономию, а в трех из десяти рисунков с изображением природы ребята включают человека и производное его труда: дома, машины, предметы быта и т.д.  Широко известно, что мировоззрение народов Сибири не сводилось к одним лишь религиозным представлениям, как пытались доказать это многие ученые. Если бы в своей повседневной практике таежные обитатели Сибири руководствовались только религиозными, иррациональными представлениями о природе, то они не только бы достигли определенных ступеней своего развития, но и поставили бы под угрозу само свое существование.  Их представление о природе и ее явлениях были наивно-материалистическими.

«… Горы, деревья – все люди, только рубашка другой…»

Дерсу Узала У народов Сибири широко было распространено анимистическое восприятие природы. Для анимиста не существует мертвой, неразумной природы, а вся природа одарена жизнью и разумом. В их представлениях основой ее является сам человек, как существо наиболее известное и понятное, а следовательно, все видимое и невидимое в природе облекается в образ человеческий, или образ божества человека. В представлении анимистов живым было все – горы, море, камни, деревья, травы и т. д. Гольды, Айны, нивхи, удэгейцы, эвенки, срубая дерево и боясь загубить его душу ставили на пне его изображение, по их представлениям, возвращающее душу и жизнь дерева. Они знали и верили, что все животные, даже самые маленькие, обладают разумом большим, нежили человек. Знали, что человек может родиться от дерева, от горы, тигра, кита и т. д. Знали, что срубленное дерево может ожить, а душа убитого зверя будет преследовать охотника и от нее надо откупиться жертвой или «вселить» ее в изображение, сделав рисунок на дереве или даже на снегу. Они знали и верили, что вещи и предметы, сделанные человеком, хранят его «жизненную силу», имеют душу и должны следовать за ним в потусторонний мир.  Вождь индейского племени капилано Дан Джордж в своем открытом письме «Я родился тысячу лет назад», опубликованном в журнале «Курьер ЮНЕСКО», так сформулировал свое восприятие природы6 «Я родился во времена, когда люди с любовью относились ко всему, что их окружало, когда они давали прекрасные имена окружавшим их предметам и вещам… Я родился в те времена, когда люди любили природу и разговаривали с ней, как с живым существом».

… археологи, историки, этнографы…

Письменные свидетельства древней истории человечества, дошедшие до нашего времени, поэтическое творчество всех народов, свидетельства этнографов о народах и племенах, не имевших письменности, показывает сходство представлений о природе. Обращение к археологическим и этнографическим источникам интересно и ценно тем, что позволяет исторически подойти к рисункам детей народов Сибири. Это  делает возможным не только понять мировосприятие этих народов, не только обнаружить отдельные черты, сохранившиеся с глубокой древности, но и проследить перемены, происшедшие в воззрениях на природу с усвоением основ материалистического мировоззрения.

… Глазами детей-северян…

Современные дети в школе основные знания о природе, выработанные современной наукой. Однако психологи говорят, что в детском сознании, определенное время, сохраняются представления о «неживом» как о «живом». Эти отголоски прошлого присутствуют в рисунках сказочных, где дети рисуют солнце и луну с лицом человека, а звери и люди дружно держатся за руки. Со временем эта сказочная «путаница» пропадает, уступая место реалистическому пейзажу. Для детей народов Сибири, детство которых начинается в тайге и тундре, природа не просто объект созерцания на прогулке. Отношение к ней носит иной характер, чем у детей с урбанистическим образом жизни, редко встречающихся с явлениями живой, «нецивилизованной», природы. Для детей народов Сибири многообразная и многоликая природа еще остается тем миром, с которым тесно связана жизнь человека, его труд, опыт, мышление. Еще сохранены нити родства с естественной средой. В этом основное отличие от городской культуры, долгое время призывающей к борьбе с природой, а не к дружбе и единству с ней. Все рисунки детей изображающие природу реалистичны. Такое обращение к реалистическому стилю обогатило рисунки новыми образами, новой тематикой. Заметно повысился интерес к пейзажу, который часто развернут в виде панорамы,

что чрезвычайно редко встречалось прежде. Элемент рассказа-повествования, характерный для сюжетного рисунка народов Сибири, еще более усилился. Картинки природы, выполненные детьми, - это своеобразные миниатюры, новеллы, маленькие стихотворения… Для детей изображения родной природы – не механическое рисование знакомых предметов и не процесс развлекательного времяпрепровождения. Все что нарисовано детьми, почерпнуто ими из живой действительности, из собственного опыта и наблюдений вызывает цепную реакцию воспоминаний, впечатлений непосредственного общения с натурой. Она в их рисунках не безучастна к людям, дети в ней не случайные, иноязычные гости. По этому в рисунках природа добрая, она чем-то похожа на дом без стен и крыши, всегда готова служить охотнику и рыбаку, как всякое обжитое сознанием и опытом место. Картины природы любят рисовать почти в одинаковой степени нанайские, якутские, эвенкийские и русские дети. Однако в рисунках детей народов Сибири все выше перечисленные достоинства выражены в яркой форме, рисунки же русских ребят менее выразительны и содержательны, хотя дети и живут в тех же условиях небольшого сельского поселения.

… Из чего только сделаны мальчики и, … девочки?..

Мальчики в большей степени верны традициям своих предков охотников-следопытов: реже рисуют фрагменты природы, но чаще всего – панорамы с птичьего полета, или такие картины, которые можно увидеть с самой горы или сопки. У девочек иной «горизонт», он более ограничен, их видение природы созерцательно и в то же время практично. Девочки редко рисуют дикую, первозданную природу, у них она более «цивилизованна», организованна в садики-огородики, в украшения для дома и быта. Даже дикие звери приручены, зайцы послушны, а медведи держат в лапах розы. Вероятно, можно сказать, что девочки продолжают древнейшие традиции, несколько противоположные мужским, включая в многообразную композицию элементы и человека, предметы дома и быта. Цветы ставятся в вазы или заплетаются в венки

и растительные орнаменты, звери «приручаются», изображаются таежные ягоды и грибы. Но есть в рисунках, особенно эвенкийских девочек, панорамные картины суровой родной природы, промысловые звери и орлы с царственным размахом крыльев. Эвенкийские женщины были еще и смелыми охотницами, отважными дочерьми народа, названного «всадниками на оленях». Эта традиция жива в их рисунках.

«Солнечный круг…»

«Солнечный круг, - небо вокруг» - строчки из популярной песни стали своеобразным символом и паролем мира на планете. Идея чистого, голубого неба и солнца над головой ребенка пришла в песню из детских рисунков, типичных для всех детей планеты. Она эхом отозвалась в рисунках нанайских, эвенкийских тувинских… и русских детей. Этот символ детства всегда и во все времена будет любимым детским сюжетом. Голубое, синее, солнечное, звездное небо над головой… Как его видят и рисуют дети наших народов? Как его рисуют совсем маленькие? Или те кто познакомился с астрономией на школьных уроках? Какого цвета солнце у маленьких нанайцев, эвенков, якутов… русских? Как часто рисуют дети полеты в космос и на другие планеты? Вселенная! Как ее представляют и рисуют дети? Много вопросов возникает, когда сталкиваешься с тысячами детских рисунков, где одним из основных образов-символов является небо и солнце, тщательно раскрашенное ребятами всех возрастов из самых отдаленных уголков Сибири. Космические мотивы занимают значительное место в рисунках детей народов Сибири. Размышляя о работах на эту тему, необходимо вспомнить и рассказать о представлениях Сибирских народов о Вселенной, небе, солнце, звездах, луне, бытовавших издревле, хранившихся в народной памяти еще в начале ХХ века и сохранившихся по сей день в сказках, преданиях, мифах, легендах… и сознании.

Культурологи  Основные представления и знания о космических символах у народов Сибири были выражены в мифах. Культурологи указывали на то , что мифология в древности была почвой и арсеналом искусства. Космическая символика, у этих народов, сформировалась еще в палеолите, входила в магические обряды сезонных празднеств, как бы создавая желательные равновесия в природе.  Археология и этнография позволяют проследить эволюцию этих представлений, их связи с астрономическими и биологическими познаниями аборигенов Сибири, служащих им для решения практических задач. Солнце никогда не было богом у народов тайги и тундры, оно было «небесным костром», оленем золотые рога… «Солнце самый главный люди… его пропади – все кругом пропади», - говорил Дерсу Узала. Но кеты считали, что солнце – это «небесный костер», а долганы думали, что солнце – это олень.  Солнце в рисунках современных детей народов Сибири есть составная часть пейзажа или космической панорамы. Солнце в их рисунках не олицетворяет и не символизирует мифического лося, оленя с золотыми рогами или богатырского коня. Современные дети не обращаются, бытовавшей тысячелетия, их рисунки ближе к неолитическим традициям, когда «господствовал наивный рационализм» (А.П. Окладников) и на священных скалах солярные знаки изображались отдельно от оленей и лосей.  В каждом ли рисунке солнце? Был поставлен и такой вопрос, несколько с иной интонацией, чем звучит популярная детская телевизионная передача.  Солнце есть только в двух рисунках из десяти, в пейзажных картинках и космических панорамах. Солнце для детей – это еще и измеритель времени. Дети любят утро и рисуют восходящее солнце. Четвертая часть всех «солнечных рисунков» - это солнышко, встающее из-за гор, сопок и лесов. Восходящее солнце в рисунках детей, может, и являет этот прекрасный символ начала, утра жизни. дети предпочитают рисовать день. Днем солнце высоко над головой, оно круглое и красное, желтое или оранжевое. Очень редко дети не раскрашивают солнце ярким цветом. В сознании детей с солнцем связан и годовой ход времени. Они любят рисовать весеннее солнце, согревающее  поляны  с цветами.

Очень редко дети рисуют зиму и осень, вечер и ночь. Маленькие дети рисуют «живое» солнце с добрым лицом, а старшие обращаются к реалистическому «солнечному кругу». Нанайские дети чаще других рисуют солнце, а нанайские девочки делают четыре «солнечных» рисунка из десяти, т. е. в два раза больше, чем все дети, вместе взятые.

«С чего начинается Родина?» 

Родина, земля … «С чего начинается Родина?» - этот далеко не риторический вопрос был поставлен в исследовании. Правда, он в иных словах формулируется в научной терминологии, но более точно и ярко все-таки звучит в поэтической строчке. В каких образах и сюжетах наиболее ярко выражена любовь маленького гражданина к Родине?  «Земля – это тоже олень» - говорили лопари. Земля – это тоже люди», - говорил Дерсу Узала. Сегодня дети не рисуют землю в образе оленя и человека, но для них родная земля, ее ландшафт, ее контур, ее «лик» - это непременный образ в пятой части всех рисунков. Эвенки из Буреинской тайги рисуют острые, снежные пики родных ими Буреинских гор. Нанайские дети чаще рисуют плавную линию сопок. Дети нганасан и долган с Таймыра рисуют слегка всхолмленную тундру, эвенки из Тынды – родные сопки поросшие лиственницей, а русские ребята из всех уголков Сибири все-таки чаще рисуют равнину, чем сопки и горы. Маленькие – едва намечают контур поверхности родной земли, а подрастая, начинают рисовать панорамы до горизонта. Такие картины более характерны для мальчиков, а девочки ограничивают свой горизонт «усадьбой» с грядками и цветниками вокруг маленького, ухоженного домика.

«Качала меня река – живая и кипучая» 

Где земля, там и вода. Вода всегда была и будет интересна детям. Они живут по берегам больших рек и небольших речек и любя их рисовать. Море и океан тоже есть в рисунках этих «континентальных» детей. Мальчики в своих рисунках более активны и отважны, они чаще рисуют море-океан, раздвигая границы своей Родины до «самого синего моря…» Девочки рисуют берега речек, хотя эвенкийские

девочки не уступают мальчикам в освоении «морских» сюжетов. Мужественный дух мальчиков ищет в водной стихии бури и рисует их, а девочки любят изображать водную поверхность спокойной. Путешествие в морские глубины всегда было уделом сказочных героев и легендарных богатырей в эпосе народов Сибири. Сказка стала былью, и для современных детей «подводные» сюжеты рассматриваются как отражающие современную жизнь. Маленькие любят рисовать рыбок в аквариуме, а постарше рисуют морские глубины, водолазов в скафандрах или подводные лодки. Эти сюжеты хорошо освоены мальчиками, девочки же чрезвычайно редко обращаются к такому сюжету. «Качала меня река, такая же живая и кипучая, как люди и жизнь… Речка, в которой плескалось детство, разве можно ее забыть!» - вспоминает мансийский поэт Юван Шесталов. О родной земле и родной реке рассказывают дети народов Сибири в своих рисунках.

Звери и травы…

Животный и растительный мир тайги и тундры занимал главное место, как в сознании народов Сибири, так и в искусстве. Еще в палеолите были заложены основные знания и представления о живой природе. В неизменном виде они бытовали здесь до начала ХХ века. В своей основе знания о фауне и флоре были наивно-материалистическими и имели практический характер. У каждого народа было и свое особенное знание, связанное географией расселения. Знания и представления о зверях, птицах, рыбах, о деревьях, цветах и травах хранились в сказках, легендах, притчах, песнях и передавались из поколения в поколение. Длинными зимними вечерами старшие рассказывали младшим, а те, вырастая, передавали услышанные предания своим детям и внукам. Так велось «преподавание» народного опыта и знания. Все сущее в тайге и тундре было наделено душою и разумом, по аналогии с человеком. Звери и растения действовали в сказках, как люди, и разговаривали «человечьими» голосами. Представления и знания о животном и растительном мире у детей формируется в первые годы жизни и прежде всего связывается с флорой и фауной места, где проходит его раннее

детство. Дети народов Сибири узнают жизнь тайги и тундры с первых дней появления на свет. Это непосредственное соприкосновение с травами и оленями, с птицами и деревьями, а не изучение их по картинкам в книжках и экскурсиям в зоопарк, ярко проявляется в их рисунках. Богата и разнообразна флора и фауна сибирской тайги. Мир ее хорошо знаком маленьким эвенкам, якутам, нанайцам, нивхам… У предков не было разделения на живую и неживую природу. Особым вниманием и почтением были окружены большие и малые деревья, каждая травинка и цветок. Их считали равными человеку. Знакомство современных детей с жизнью тайги рождает желание рисовать увиденное. Маленькие и большие девочки любят рисовать цветы, а мальчики предпочитают рисовать деревья. С возрастом рисунки усложняются, к одному цветку прибавляется несколько, и получается цветочная поляна, клумба, букет в вазе или орнаментальный мотив. К одному дереву прибавляется много деревьев и получается сад, лес, тайга. Взрослеет ребенок, поднимается по ступеням жизни, чем выше, тем плотнее его рисунок «зарастает» цветами, травами, деревьями. Растительный мотив есть в каждом четвертом рисунке, вне зависимости от национальности детей.

«Прежде волшебным миром была мне тайга»

«Прежде волшебным миром была мне тайга, каждое дерево казалось живым. В одном мне чудился добрый дух, в другом – коварный и злой. У каждого дерева своя судьба и своя тайна», - вспоминает о своем детстве поэт народа манси Юван Шесталов. Животный мир тайги – это всегда была главная тема в искусстве народов Сибири. Традиции изображения оленей, лосей и других таежных обитателей начинаются от неолитических художников. Но сегодня дети народов Сибири значительно реже, чем их деды и прадеды, обращаются к изображению животного мира тайги. Хотя доля этой темы очень значительна, в рисунках якутских и эвенкийских мальчиков представлены почти все промысловые животные горной тайги. Они рисуют соболей, оленей, лосей, белок, из птиц любят рисовать коршунов, орлов. Эвенкийские мальчики из Тынды и

Усть-Нюкжи выполнили целую галерею рисунков, где главный герой – олень. Рисунки эвенкийских девочек отличаются от рисунков всех других девочек. Они рисуют, как и мальчики, промысловых животных, любят рисовать орлов с царственным размахом крыльев. Прекрасны рисунки оленей, выполненные Людой Соловьевой и Женей Андреевой из села Усть-Нюкжи Амурской области. Животные есть только в пятой части всех рисунков. Эвенкийские ребята рисуют их чаще, чем все другие, например нанайские или русские. В «оленьих рисунках», особенно в профильных портретах оленей, сохраняется традиция неолитических художников. Социальные перемены в жизни народов Сибири значительно повлияли на интересы детей и мир их ценностных ориентаций. Сегодня дети значительно реже рисуют животных, чем их предки, но чаще рисуют деревья, траву и цветы. В их рисунках сохранена традиция реалистического изображения животных и почти нет фантастических и символических образов, порожденных более поздними традициями культового искусства.

«… Вот и вышел человечек…»

Представления и знания о человеке у народов Сибири теснейшим образом были связанны с представлениями и знаниями о природе, и о животном мире в частности. В основу его положены наивно-материалистические воззрения, как о человеке, так и о его взаимосвязях в природе. «Изображению самого себя неолитический человек придавал гораздо меньше значения, чем рисункам животных», - писал академик О.П. Окладников. Эта традиция сохранилась почти до нашего времени. Человек в искусстве народов Сибири был на втором месте, после животных. Большой интерес представляют сведения археологов и этнографов, они отмечали, что изображение человека было разработано слабо, в основном это были схематические человечки или только намеченные по контуру фигуры. Традиция изображать человека схематично начинается в глубокой древности. Схематические человечки – герои всех писаниц, только в неолите их рисовали в фас, а в эпоху бронзы – в профиль. На одних писаницах лица динамичны, на других – статичны. Портрет в изобразительном

искусстве не был разработан совсем, тем более на том уровне, на каком он был разработан в европейском искусстве. У многих народов Сибири бытовало представление о человеке как части Вселенной, поэтому образ человека трактовался и изображался обобщенно и был разработан значительно слабее, чем образы животных. У каждого народа были свои графические традиции. На новом историческом этапе произошли значительные перемены в восприятии и изображении человека, эти изменения убедительно и наглядно можно проследить на примере изображения человека в рисунках детей народов Сибири. Исследователи детского рисунка считают, что дети уделяют большое внимание своей персоне и изображению человека в том числе. Анализ же рисунков детей показал, что дети рисуют человека примерно в двух рисунках из десяти. Дети не уделяют столько внимания человеку, как это кажется на первый взгляд. Они чаще рисуют животных, чем себе подобных. Рисование фигуры человека сложно для ребенка, и они стараются избегать этой трудной графической задачи. Человек присутствует в шестой части всех рисунках. Четвертая часть рисунков на эту тему – это схематические «танцующие» человечки. Дети любят рисовать таких человечков. Такие человечки заполняют и неолитические писаницы. Можно только удивляться устойчивости графической традиции и «живучести» этих смешных человечков. И в рисунках современных детей всех народов они изображаются в статике и динамике, в вас, в профиль и со спины. Якутские дети чаще, чем все другие, рисуют схематических человечков, хотя нанайские, эвенкийские и русские дети также любят «населять» ими свои рисунки. Детализация фигуры человека была слабо разработана в графике народов Сибири начала ХХ века. Таежные художники рисовали сначала по контуру фигуру человека, а потом на нее «одевали одежду». Современные дети хорошо освоили такой тип изображения человека и не рисуют абстрактных «неодетых» фигур человека. Этот этап они минуют, не фиксируя на нем внимания. Кто же герой такого типа рисунков? Это их ровесники в современной одежде. Девочки сосредоточивают свое внимание на модных деталях одежды или рисуют сказочных принцесс в пышных нарядах. Мальчики рисуют космонавтов, военных или сказочных персонажей мужского пола. Очень редко дети рисуют человека в национальной одежде.

… Личина… Лик… Лицо…

Самым первым портретом была «личина». Неолитический художник только в чрезвычайных случаях сосредоточивал свое внимание на «лице-личине», при этом, как писал А.П. Окладников: «… допускал большую свободу творчества и фантазии». В графическом рисунке народов Сибири лицо человека избегали рисовать, и эта традиция была сохранена до начала ХХ века. Этнографы связывали это с представлениями о вредоносной магии, поэтому «портрет» почти совсем не был разработан. В русском искусстве жанр портрета был прекрасно разработан, но русские дети не часто обращаются к изображению лица своих ровесников, еще реже они рисуют портреты исторических персон. Нанайские дети редко рисуют человека «крупным планом». Они чаще рисуют сказочных персонажей, литературных героев, чем своих ровесников. Большой интерес к портрету у эвенкийских ребят. Половина всех рисунков с изображением человека – это портреты. С любовью выполнены портреты ровесников. Но большую часть составляют портреты русских и зарубежных писателей. Можно только удивляться широте интересов эвенкийских ребят. Портрет Кола Брульона соседствует с лермонтовским Мцыри и с целой галерей русских поэтов. Среди них портреты Пушкина, Лермонтова, Маяковского и др. Портрет великого русского поэта А.С Пушкина, сделанный эвенком Мишей Кононовым из села Средний Ургал, как бы подтверждает пророческие слова о том, что его имя будут знать «… и ныне дикой тунгус…» В основной части рисунков изображение человека не присутствует, однако в таком случае нельзя говорить, что современные дети не рисуют человека, потому что это не имеет для них ценности. Рассматривая каждый рисунок, всегда можно сказать, что главное в нем – это человек. Панорамные и фрагментарные картины природы повествуют о человеческом отношении и чувстве к миру природы. Дети рисуют животных, они знают их и любят, в этом случае отражено опосредованное видение человека. Национальные, декоративные орнаменты тоже возвращают человека к миру растений, цветов, птиц, в котором он живет и способен его воспринимать, любоваться и восхищаться им. Когда дети рисуют дома, маленькие и большие, затейливые терема и дворцы, машины, танки и ракеты то они отражают свое восхищение перед умом человека, сделавшего их.

«Связь времен не прервалась…»«Так из глубины веков, когда создавались наскальные росписи и рисунки, мы вышли в живую действительность нашего времени, в мир живых национальных традиций…» (А.П. Окладников). Видим, что предмет художественного творчества современных детей народов Сибири остался неизменным: это – человек, его отношение к самому себе, к обществу, в котором он живет, к тайге, к реке, к небу и солнцу, к миру его окружающему.  

«Мир материальный…»

Материальный мир, созданный человеком, был определен и назван, Европейской наукой «второй природой». О значении этой «второй природы» писал М. Горький, указывая на древность ее происхождения, на указания и мифа, сказках и легендах, «в которых мы слышим отзвуки работы» над изобретениями орудий труда. Сибирь заселялась человеком десятки тысячелетий, и для него небыли препятствиями ни длинные, полярные ночи, ни суровые морозы, ни буреломы, ни полноводные реки. Человек, обживая эту часть планеты, создал свою «удивительно рациональную культуру во всех звеньях производства и быта» (Вдовин И.С.) Материальную культуру народов Сибири значительно обогатила материальная культура русского народа. Произошли сложные процессы взаимодействия и взаимопроникновения материальных культур. Коренным населением были освоены новые занятия, типы строений и жилищ, одежда и новые орудия труда. Однако материальная культура народов Сибири была лучше приспособлена, более оптимальна и совершенна в условиях Сибири, и русские тоже заимствовали многое.

Чум. Яранга. Юрта…

Родной дом! Это место где протекают первые дни, годы жизни ребенка. Но для ребенка из тайги и тундры может быть не только дом, как понимаем его мы, но и юрта, чум, яранга. «Дом, единственный в мире дом… разве может сын забыть…» (Ю. Шесталов).

В представлениях народов Сибири жилище человека, его «дом» воспринималось как живое существо, имеющее душу и духа-покровителя. Каждая составная часть дома считалась аналогичной какой-либо части человеческого тела. Всякий наносящий вред дому считался наносящим вред его хозяину. Трудно говорить о сохранении этих представлений о доме-жилище у современных детей по их рисункам. Рисунки детей с изобретением домиков, домов, дворцов, замков и сооружений знакомит с детским творческим восприятием архитектуры, от ее истоков (землянка, чум, шалаш, избушка на курьих ножках, юрта) до последних достижений урбанистической архитектуры. За этими рисунками можно увидеть весь путь, пройденный человечеством в его вечном поиске оптимального для жизни жилища, осознаваемый детьми всех народов. Архитектурный облик жилищ и других сооружений всегда был обусловлен экономическими и социальными условиями жизни общества, включая географические и климатические особенности. Все это в разной степени осознается детьми и воспроизводится в их рисунках. Дети рисуют дома и другие сооружения в шестой части всех рисунках. Они любят рисовать маленькие домики. Есть в рисунках и сказочные домики-теремки, избушки на курьих ножках, дворцы, мосты и телебашни. Нанайские дети из села Кондон любят рисовать Московский Кремль, который ассоциируется у них с праздником, а значит, с цветами, с флагами и салютом. Дети сравнительно редко рисуют традиционный тип жилища: чум, ярангу, юрту. Но это связанно с тем, где живут родители: в городе, селе или кочуют в тайге с оленями. Так, чум и палатку часто рисуют дети оленеводов из Амурской области, эвенкийские ребята из села Жиганское в Якутии и дети нганасан и долган с Таймыра.

«Самолет – хорошо! Пароход – хорошо! А олени лучше!»

Современная техника, стремительно проникая во все уголки Сибири, наложила отпечаток и на детское сознание. Ребята любят рисовать различные машины, однако чаще всего изображают лодки и корабли, самолеты-вертолеты и ракеты, редко рисуют автомашины, тракторы и танки.

Самый популярный мотив в детских рисунках – это лодки и корабли. Маленькие рисуют маленькие лодочки, а большие – огромные океанские лайнеры. Самолеты стали настолько привычными, что их почти не рисуют, чаще рисуются вертолеты. Оленья упряжка и вертолет. Сегодня не экзотика, а обычная для Севера сцена, ведь там авиация и олени – единственные самые удобные способы передвижения. Ракеты рисуют чаще, чем самолеты, начиная от межпланетных кораблей будущего до монументов космонавтам в форме ракеты. Из всех машин дети чаще рисуют мирные грузовики, лесовозы, автобусы или маленькие «легковушки». Мальчики редко рисуют танки и пушки, к тому же они у них удивительно мирные, почти не включены в батальные сцены, которые так любят рисовать городские мальчишки. Дети народов Сибири восприняли многие технические новинки и органично включают их в картины природы. То, что было уделом богатырей и сказочных героев, а совсем недавно удивлением для взрослых, стало привычным, сегодняшним мальчишкам и девчонкам из самых отдаленных поселков и стойбищ. Об этом рассказывают в своих рисунках нанайские, якутские, эвенкийские дети, маленькие и большие, мальчики и девочки. Однако все технические чудеса не смогли вытеснить из рисунков звериное население тайги и тундры, и своих любимых оленей маленькие художники рисуют чаще, чем ракеты, самолеты и вертолеты. Почти как И поется в популярной песенке: «Пароход – хорошо! Самолет – хорошо! А олени лучше!»

«Я раскрашу целый свет…»

«Чувство цвета у туземных детей выражается очень сильно. Рисуют преимущественно яркими красками: желтой, синей, красной…», - так писал П.Ф. Требуховский, изучавший рисунки детей в 20-х годах. Об этом же писали искусствоведы и педагоги в 30-е годы. Этнографы и художники говорили об особой интуиции на цветовую гамму у народных мастеров. Одежда народов Сибири удивительна по многоцветности и колориту. Она выполняла не только практические, но и эстетические функции. Рисунки современных детей также отличает ярко выраженное чувство  цвета и богатой цветовой гаммы.

Дети разных национальностей предпочитают цвета, традиционные в их одежде и орнаментике. Так, нанайские дети из села, Кондон раскрашивают свои рисунки всеми оттенками желто-зеленого и сине-голубого. Солнце они рисуют только желтым, оно у них золотое. У русских и якутов – «красное солнышко», а эвенкийские дети видят «оранжевое солнце». Детский глаз различает многообразную игру красок в природе, все резкие и плавные цветовые переходы, а рука с легкостью рисует их на бумаге.  Оранжевый цвет любят дети эвенков и нганасан, но красный, зеленый, золотой, голубой тоже не менее любимы нанайскими, якутскими, долганскими, эвенкийскими и русскими девочками и мальчиками. В цвет северного сияния раскрашивают свой сказочно-реальный таежный и тундровый «свет».  Психологи утверждают, что цвет есть барометр эмоционального состояния человека. Основные любимые цвета почти не меняются у детей с возрастом. Основные любимые цвета мальчиков почти не отличаются от цвета в рисунках девочек, только у мальчиков они строже, а у девочек мягче по колориту. Об этом и многом другом интересном рассказывает цветовая палитра детских рисунков народов Сибири.

«Детский рисунок –… документ эпохи» 

«Детский рисунок – это подлинный документ эпохи» - такой вывод сделан доктором психологических наук Валерией Сергеевной Мухиной, много лет изучавшей рисунки русских, болгарских, монгольских, японских детей. Этот вывод также правомерен и для рисунков детей народов Сибири, в разной степени отразивших традиции графического рисунка, бытовавшего в тысячелетиях.  «Детство и юность даются человеку для формирования социальных программ…» - так определила важность начала жизни человека известный генетик Н.Н. Дубинин. Детские рисунки, о которых рассказывается, это, прежде всего свидетельство нового времени. О чем бы не рисовали дети в своих рисунках: космических полетах, солнце, луне, звездах, о «своей любимой природе», о родных сопках, горах, о речке и озере, о деревьях, цветах и оленях, о человеке, самолете. Это все имеет точный адрес во времени и пространстве.

Пройдут годы, десятилетия… Эти рисунки станут историей. Да они уже сегодня – история, но останутся во времени рисунки нанайских, эвенкийских, якутских и русских детей, своеобразные материальные свидетельства «эпохи до БАМа» и «эпохи строительства БАМа». Вырастут дети. Сегодня они учатся, а многие уже работают. О чем расскажут рисунки их детей в 90-е годы ХХ века? О чем будут мечтать самые маленькие? Какие планы будут строить старшеклассники? В каком доме будут жить девочки? Какие планеты осваивать мальчики? Какого цвета будет в их рисунках солнце и северное сияние? И еще много, много новых, простых и сложных вопросов поставит жизнь и время…  Дорогие читатели, уважаемые учителя школ, где учатся дети народов Сибири, учителя всех ребят всех народов нашей огромной страны. Смотрите внимательно, что и как рисуют дети. Берегите их рисунки – ведь это подлинные документы эпохи.

Послесловие: «Связь времен не прервалась…» - эта идея, высказанная археологом, академиком Алексеем Павловичем Окладниковым стала «нитью Ариадны» в этносоциологическом исследовании художественного творчества детей коренных народов Сибири, начатого в 60-е годы ХХ века. Сегодня это уже история.  В начале 60-х годов ХХ века в Новосибирском Академгородке был создан Институт истории, филологии и философии Сибирского отделения Академии наук СССР.  За Уралом начиналась Азиатская Россия площадью в 118 мил. кв. км. Здесь жили более 30 коренных народов. Их тысячелетнюю историю изучали археологи, историки и этнографы. Современную жизнь этих народов было поручено изучать отделу социологии. Для тех времен это была новая наука, и каждый новый шаг ее был открытием.  «Все, что делают наши социологи – это подвиг в науке…» - сказал, директор Института, академик А.П. Окладников подводя итоги первых лет исследований по жизни коренных народов, живущих на берегах великого Амура. В поселениях, издревле стоящих по берегам великой азиатской реки Амур, жили нанайцы, нивхи, ульчи и мн.др. По улочкам, и по берегу Амура бегали бритоголовые ребятишки.

Они ловили рыбу, играли, смеялись… и перекликались на родном языке. Это было так похоже на щебет птиц, летающих рядом… Археологи работали здесь же, на этих берегах и открывали древние цивилизации, о которых свидетельствовали древние сосуды с удивительными личинами, и спиралями древних орнаментов…  Вспоминались суждения древних греков о том, что душа ребенка помнит многое из того, что знала задолго до своего рождения…  Нанайские ребятишки из села Болонь оказались на редкость понятливыми, дисциплинированными и удивительно талантливыми художниками.  Да! В их рисунках волны Амура сплетались в древний орнамент, солнышко смотрело с высокого неба, и … спираль с древних сосудов перекочевала на листочки детских рисунков и украшала нанайские халаты, в коих ходили бабушки по улицам нанайских селений.  Так началось этносоциологическое исследование, отечески благословленное патриархом сибирской археологии академиком А.П. Окладниковым. «Дети севера: жизнь и творчество» - так была сформулирована научно-практическая программа в отделе социологии Института истории, филологии и философии СО АН СССР. (зав. отдела чл. корр. В. И. Бойко, научный руководитель). Благодаря его мудрой, отеческой поддержке и заботе эта научно-практическая программа успешно воплощалась в 60-х – 90-х годах. А потом были выставки детских рисунков за рубежом, в контексте международных выставок «Сибирь научная». …Более 300 художественных работ ребят-северян в рамках выставки «Рисуют дети-северяне» были представлены в выставочном зале на «Крымском Валу» в г. Москве. Более 2000 работ: рисунки, игрушки, костюмы… практически весь мир национальной культуры своих народов представлялись в Государственном музее этнографии СССР в Ленинграде, это были 80-е годы ХХ века.  Уникальными по своей культурной ценности были «Школы народной культуры» во Всесоюзном пионерском лагере «Океан» во Владивостоке…  «Связь времен не прервалась…» - эти пророческие слова академика А.П. Окладникова подтвердили тысячи ребят из самых разных и отдаленных национальных поселений.

Вместе со своими бабушками и дедушками, своими педагогами, руководителями национальных коллективов они воссоздали народные, национальные танцы, игры, древние обряды, национальную одежду…  Хроники событий, сотни фотографий, рисунков – как исторических документов о подвиге детей-северян хранящих традиционную культуру в экстремальном ХХ веке.

Материал:   

www.rgo-sib.ru

Презентация "Орнаменты народа" - скачать презентации по МХК

Презентация на тему: Орнаменты народа

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда:

Работа посвящена красоте орнамента, которые создаются не только природой, но и изящной геометрией. В основу орнаментов положены такие фигуры, как круги, многоугольники. Используется понятие симметрии, повторения, которые являются одним из принципов гармоничного построения мира. Математика – это не только стройная система законов теорем и задач, но и уникальное средство познания красоты. Изучая математику, мы открываем все новые и новые слагаемые прекрасного, приближаясь к пониманию, а в дальнейшем и к созданию красоты и гармонии. «Во всем царит гармонии закон, И в мире всё суть ритм, аккорд и тон.» Дж. Драйден.

№ слайда 2 Описание слайда:

Восхищаясь рукотворной красотой орнаментов, воплощенных в предметах декоративно –прикладного искусства – коврах, гобеленах, вышивке ,-я задумалась о роли геометрии в создании этих произведений. Стало понятно, что важное место в орнаментальном искусстве занимает сочетание таланта мастера и его геометрические умения.

№ слайда 3 Описание слайда:

Орнамент Слово орнамент происходит от латинского глагола ornare- украшать, ornamentum в переводе – украшение. Это узор ,состоящий из повторяющих ритмически упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения различных предметов (посуды, мебели, текстильных изделий, оружия) и архитектурных сооружений.

№ слайда 4 Описание слайда:

Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент выявляет и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектурные и конструктивные особенности предмета, природную красоту материала. В построении орнамента используют принцип симметрии. Рассматривая разные композиции, легко увидеть, что орнамент можно продолжить в разные стороны, даже если его первоначальная композизия ограничена и замкнута.

№ слайда 5 Описание слайда:

Орнамент как отпечаток души народа В народном творчестве, где орнамент нашел наибольшее распространение, постепенно складывались устойчивые формы и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции разных народов. Каждая эпоха ,каждая национальная культура выработала свою систему орнамента- мотивы, формы ,расположения на украшаемой поверхности .По орнаменту можно определить ,к какому времени и к какой стране относится или иное произведения искусства .

№ слайда 6 Описание слайда:

Орнаменты Древнего Египта В орнаментах Древнего Египта наибольшее распространение получили растительные мотивы. Среди них особенно часто встречались листья и цветы лотоса. Кажется, что египетский орнамент содержит какую-то тайну. Ведь египтяне так любили тайны. Над загадками их архитектуры и науки и сейчас бьются ученые-египтологи.

№ слайда 7 Описание слайда:

Орнаменты Греции Классическими стали наиболее распространенные древнегреческие орнаменты – меандр и акант. Слово «меандр» происходит от названия очень извилистой реки в Малой Азии. Ныне она называется Большой Мендерес. Орнамент меандр как будто повторяет излучины этой прихотливой реки. Акант – это род травянистого растения, распространенного в Среднеземноморье. У него большие листья, красиво изогнутые листья. Греки умели рассказать словами, вылепить из глины, вытесать из мрамора прекрасную сказку про каждый холм, каждую речку, каждый лист.

№ слайда 8 Описание слайда:

Орнаменты Востока Нигде орнаментальное искусство не достигало такого расцвета и совершенного воплощения , как на мусульманском Востоке. Для него характерно сочетание геометрических и растительных мотивов, так как Кораном было запрещено изображение людей и животных. Искусство народов Востока славится керамикой, тканями, коврами, чеканкой, украшенными тонким орнаментом Практически все восточное изобразительное искусство – это орнамент. «Вода всегда дырочку найдет» -- так и в творческом потенциале человека, перекрыли возможность изображать одно, ничего, будем изображать другое, но еще с большей творческой отдачей. Вследствие этого восточный орнамент обладает большим разнообразием цвета, форм и глубоким содержанием знаков и символов, составляющих узор.

№ слайда 9 Описание слайда:

АРАБСКИЕ ОРНАМЕНТЫ Арабский орнамент является не только отражением идеологии исламского вероучения, но и воспроизводит древнейшие символы. Это не только ковер, сплетенный из геометрических и растительных мотивов, но и отражение глубокого мифологического представления об окружающем мире, о его добрых и злых началах. Образность слова, архитектура, орнамент, каллиграфия и музыка — все это  составило высокую поэтическую образность мусульманского искусства.   

№ слайда 10 Описание слайда:

Индийский орнамент Индийский орнамент невозможно спутать с орнаментом другой страны. Его отличают изящество рисунка, точность в исполнении и полет фантазии. Многочисленные арабески, розетки вызывают неподдельное восхищение. Рисунок извивающихся растений, искусно переплетенного шнура с висячими жемчужинами выполнен с ювелирной точностью и реалистичностью. Иногда в переплетение добавляются и фигуры мифических существ, но кроме них замысловатые извилины полны всяческих знаков и загадочной символики.

№ слайда 11 Описание слайда:

Отдельно следует упомянуть о геометрическом орнаменте. В индийской культуре мы имеем дело с мотивом свастики и шашечным рисунком в различных его комбинациях. В эпоху древности геометрические формы в узорах встречались чрезвычайно редко, а появились только приблизительно с VI века на севере Индии. К тому же, геометрического орнамента в чистом виде практически не было, так как он чередовался с растительными формами, такими как ветви, листва, цветы. Главной отличительной чертой индусского орнамента считается его витиеватость, склонность к использованию округлых, извилистых линий. Изображения животных, птиц, растений поражают своей натуралистичностью при полном отсутствии какой-либо стилизации. Все поле орнаментального рисунка плотно заполнено, что свидетельствует о некой ковровости индийского узора.

№ слайда 12 Описание слайда:

В Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона)- орнаментальный рисунок — молитва Самый распространенный в Индии анималистический элемент орнамента — павлин, которого рассматривают как компаньона для жены на время отсутствия мужа, А еще это символ любви и желания, поскольку в Индии павлины появляются в сезон дождей — время страсти. Павлинов часто включают в орнаменты для невест как символ приближающейся брачной ночи. 

№ слайда 13 Описание слайда:

Восточные орнаменты широко распространились по Европе и получили название «арабеска». Арабеска безраздельно господствует в архитектурном декоре. Если внимательно вглядеться в арабеску, то кажется, что погружаешься в неизведанный мир. Мы видим повторения, диктуемые симметрией. И любой архитектурный стиль буквально завораживает. Арабески использовались не только в архитектуре, но и для украшения бытовых предметов. В период с 12 по 15 вв. сирийские ремесленники во множестве изготовляют лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла с пестрыми росписями, в том числе с каллиграфическими арабесками, сделанными золотом.

№ слайда 14 Описание слайда:

Орнамент на Руси Высокого развития достиг орнамент в средневековой Руси. Для русского орнамента характерны как геометрические и растительные формы, так и изображения птиц, зверей, фантастических животных и человеческих фигур. Наиболее ярко русский орнамент выражен в резьбе по дереву и вышивке. В плоском орнаменте одним из наиболее часто используемых мотивов является так называемая плетенка – различного вида переплетения полосок типа лент, ремней, стеблей цветов. Сказочная птица, горделивый конек, женская фигура, диковинное дерево, лучистые круги... Кто и когда придумал эти образы, передаваемые из века в век? Что они значили?

№ слайда 15 Описание слайда:

Много тайн могут раскрыть древние орнаменты. Разгадывая их, мы начинаем понимать, что язык символов предков передавал нам свое отношение к природе. Преклоняясь перед ней, как бы прося у нее милости, защиты, покровительства, древний мастер выводил рукой своеобразные заклинания в виде орнамента. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Древний земледелец наделял природные явления действиями, чувствами, присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных, фантастических существ. Таким образом человек выражал свои представления о мире в образах.

№ слайда 16 Описание слайда:

Возникнув на заре человечества, орнамент эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры. Орнаменты с давних времён использовались людьми для украшения одежды, посуды, жилищ и храмов. Большое место орнамент занял в народном художественном ремесле. вышивка Резьба по дереву Книжный орнамент В росписях храма В росписях посуды В ювелирных украшениях В украшении костюма В украшении зданий

№ слайда 17 Описание слайда:

Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок. Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественнопластическую выразительность.

№ слайда 18 Описание слайда:

Древнерусскими мастерами очень часто воспроизводились изображения драконов, павлинов, собак, тельцов. Звериная голова, лапа, хвост являлись логическим «продолжением» буквы, а порой настолько видоизменяли букву, что ее трудно было узнать. Причудливые звериные формы встречались и в украшении миниатюрных заставок. Они располагались симметрично, головой к центру композиции или по верхнему краю заставки. Мотивы цветов, веток, виноградных лоз, жгутов также занимали важное место в структуре русского орнамента. Плетеный или растительный орнамент в виде завитков, листьев, чашелистиков широко применялся в украшении новгородских рукописных книг XII—XIV вв. Упругие растительные завитки часто встречаются в декоре памятников XIV—XVII вв.

№ слайда 19 Описание слайда:

Казахский орнамент Космогонические мотивы казахского орнамента возникли, очевидно, в толще напластований культур древних племен и народов. К ним относятся донгелек — солярный круг, торт кулак — крестовина, шимай — спираль, символизирующие, соответственно, пожалуй, со времен древних саков,— мировое пространство, четыре стороны света, вечное движение. В религии саков, как известно, большое место отводилось верховному божеству, связанному с культом солнца, а в искусстве — его сложному и очень емкому философского звучания символу.

№ слайда 20 Описание слайда:

ОРНАМЕНТЫ ХАНТЫ И МАНСИ В орнаменте раскрывается тонкое наблюдение за окружающей человека природой, проявляются особенности мышления, богатство внутреннего мира северного народа ханты. Орнамент можно встретить в изделиях из меха, кожи, бересты, бисера, ткани, дерева, кости, металла. Он оживляет вещи, делает их более заметными, красивыми, оригинальными. Исследователи орнамента угорских народов относят его происхождение к эпохе неолита и бронзы.    Хантыйские орнаменты красивы – В них все приметы родины моей. Ты больше не найдешь по всей России Таких цветов и сказочных зверей. Узоры на одежде и посуде Красны, как солнце, и белы, как снег, - На них сызмальства глядя, наши люди С прекрасным не расстанутся навек. Они явились в жизнь совсем не просто Из-под иглы, и кисти, и резца: Ведь мастера по дереву и кости В них вкладывали души и сердца. Микуль Шульгин

№ слайда 21 Описание слайда:

   Мастерицы очень гордятся своим умением изготавливать красивые вещи, ведь не каждая хантыйская женщина может вырезать орнамент, красиво и аккуратно сшить узкие полоски меха или кожи. В орнаменте самые отвлеченные геометрические формы мастерица наполняет вполне определенным содержанием, отражая представления об окружающей действительности. Это звери: наварнэ «лягушка», шовыр пал «заячьи ушки»,нюхас «соболь»; птицы: васы олын «выводок утят», питы лук «глухарь», холх тыхл «гнездо черного ворона»; растения: ай сумат нув «березовая ветка»; явления природы: серхайн юх «цветущий куст», вот хумпи «накаты волн»; и сам человек: хэ шоп «туловище человека». Названия узорам давали по сходству и подобию предмета.    Некоторые орнаменты выполнялись в строго определенное время, по случаю какого-либо события, например вышивание орнамента медвежьего следа на рукавице. Такую рукавицу дарили охотнику, добывшему медведя.

№ слайда 22 Описание слайда:

Узор всегда имеет прикладную сторону, жестко связан с функцией предмета, на который наносится, с его формой, материалом. И, наконец, любой орнамент имеет тот или иной смысл. Он может иметь прямой смысл письма, отражать реальные ритмы жизни, нести символические значения, закрепленные традицией. Орнамент выполняет три функции: коммуникативную (намерение сообщить информацию), магическую и эстетическую. Декоративно-прикладное искусство обских угров представляет богатые и разнообразные обычаи орнаментации изделий из меха, замши, сукна, тканей, дерева, бересты, кости, бисера.

№ слайда 23 Описание слайда:

Необходимо отметить, что в хантыйской аппликации, в орнаментации присутствуют мелкие окаймляющие узоры, такие, как ряды параллельных прямых (вертикальных и наклонных). Благодаря окантуренности рисунок приобретает весомость и полноту. Рассматривая детскую одежду, обувь, игрушки, можно утверждать, что женщины чаще всего использовали орнамент «Рога оленя», «Солнце», «Лебедь».

№ слайда 24 Описание слайда:

Виды орнаментов По характеру композиции и расположению на украшаемой поверхности орнамент может быть несколько видов :ленточным (его еще называют бордюром ),сетчатым и розетчатым . Ленточный орнамент (бордюр )

№ слайда 25 Описание слайда:

Сетчатый Розетчатый Виды орнаментов

№ слайда 26 Описание слайда:

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических фигур, чаще всего – круга, квадрата, треугольника.  Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная. Постепенное развитие первоначальных и в то же время основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием и изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического искусства.

№ слайда 27 Описание слайда:

Виды орнаментов Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы. Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

№ слайда 28 Описание слайда:

Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента. Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры. Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

№ слайда 29 Описание слайда:

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому. Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.

№ слайда 30 Описание слайда:

Естественный орнамент можно составить из изображений веток растений, листьев, цветов, ракушек, бабочек, птиц и зверей. Декоративный орнамент составляют те же природные формы, только измененные, приспособленные к форме и назначению предмета, который он украшает.

№ слайда 31 Описание слайда:

Абстрактный орнамент представляет собой сочетания отвлеченных форм и цветовых пятен, не похожих ни на какие конкретные предметы.

№ слайда 32 Описание слайда:

Паркет как вид орнамента Паркеты окружает нас по всюду: ими мостят тротуары ,украшают полы в помещениях ,стены домов ,используют в декоративно –прикладном искусстве .Исследователи орнамента и паркета считают ,что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15-10тыс.лет до н.э). Орнамент паркета был почти исключительно геометрическим ,состоящим из строгих форм круга ,полукруга ,овала, спирали, квадрата ,ромба ,треугольника .

№ слайда 33 Описание слайда:

В настоящее время часто используют рисунки паркетов при изготовлении таких покрытий пола как линолеум. Орнаменты прочно вошли в нашу жизнь. Узоры орнаментов украшают мебель, ткани, посуду, различные архитектурные сооружения; они встречаются в настенных росписях, оградах парков, решетках набережных и мостов. Кажется, что придумать такой затейливый орнамент невероятно сложно. Конечно, без таланта здесь никак не обойтись. Но нужны и некоторые геометрические знания и умения. Овладев ими, каждый школьник сможет нарисовать свой неповторимый орнамент (паркет). Например интересными примерами являются паркеты Мориса Эшера.

№ слайда 34 Описание слайда:

Принципы рисования орнамента.    Ритм, или повтор, - многократное повторение одних и тех же рисунков-мотивов. Ритмы могут быть разными. Примеры некоторых из них:  Переносы. Простейший прием создания орнаментального ряда – копирование элемента орнамента и сдвиг его по горизонтали:

№ слайда 35 Описание слайда:

Чередование – набор ритмов в орнаменте. Чередование придает орнаменту разнообразие, оживляет его. Можно изменять не только форму элементов орнамента, но и другие признаки.  Зеркальные отображения. Следующий часто используемый прием – зеркальное отображение. Нагляднее всего его можно представить, вообразив, что наш элемент отображается в зеркале:

№ слайда 36 Описание слайда:

Орнамент на тканях Узоры художественных тканей отражают стилистическое своеобразие различных эпох в развитии искусства и художественных национальных школ. Высокой художественностью славились ткани древнего Египта и античного мира, описанные в литературе и найденные в раскопках и датированные 2-м тысячелетием до н.э. Древний Китай подарил миру шелковые и «золотые» ткани, включающиеся в себя металлические нити. Бархатные ткани, которые стали производить в Китае в 16 – 17 веках, являются одними из наиболее красивых тканей и в наши дни. Индия подарила миру хлопчатобумажные ткани с набивным узором, Иран с древних времен вырабатывал изысканные по мастерству шерстяные и шелковые ткани. В древней Руси также было развито художественное ткачество, о чем свидетельствуют литературные источники и фрагменты сохранившихся шерстяных тканей северных славян, датированные 11 – 12 веками.

№ слайда 37 Описание слайда:

Расположение элементов орнамента на ткани Чередование элементов в шахматном порядке Построчное чередование Чередование цвета одного элемента Другие варианты

№ слайда 38 Описание слайда:

Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (село Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Для хохломской росписи характерна оригинальная окраска дерева в золотистый цвет без применения золота. При выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломской орнамент – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки.

№ слайда 39 Описание слайда:

Гжель роспись Искусство Гжель - это производство и украшение керамики, фарфора, керамических изделий и украшений. С исторической точки зрения Гжель - это район, который состоит из 27 деревень и носящий название Гжельский Куст. Расположен в 60 километрах от Москвы. Увидеть большинство деревень можно, проехав по железнодорожной линии направления Москва — Муром — Казань. Издавна гжель славилась своими глинами, из которой создавалась различная утварь, посуда, сосуды и др. Гжельская роспись, которая традиционно украшает гжельскую посуду, также является уникальной и характерной только для этого вида народного промысла. В основном это голубые, синеватые оттенки, особый мазок кисти, который образует форму и её тень. Традиционными считаются изображения птиц, цветов (в основном роз) и узоров. В последнее время гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой, ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности. Красивыми и своеобразными завитками украшают всё, даже пакеты и одежду.

№ слайда 40 Описание слайда: № слайда 41 Описание слайда:

Матрёшка - это русская красавица, сувенир известный во всем мире. Хотя эта игрушка создавалась для детей, взрослые довольно трепетно относятся к матрешкам и чаще покупают для себя, для души. Сейчас она - не просто народная игрушка, матрёшка стала традиционным сувениром России и хранительницей исконной русской культуры и одного из видов орнамента.

№ слайда 42 Описание слайда:

На Руси женщины всегда любили покрывать голову платком, потому что это удобно и красиво. Зимы у нас холодные, и мастерицы из Ориенбурга научились вязать платки на спицах из козьего пуха, да такие красивые и сложные узоры вывязывали, что прославились на всю страну. В маленьком городке Павловский Посад, который находится в Московской области, женщины стали делать платки из ткани, как правило, однотонные. Хорошие были платки: теплые, мягкие, удобные, но не радостные. Одной из женщин, которая была веселым и жизнелюбивым человеком, захотелось украсить платок, сделать его ярким и праздничным. Она взяла краски и украсила свой платок диковинными цветами, да так искусно, что женщины городка тоже захотели носить яркие, красивые платки. Каждая из них придумывала свои узоры и цветы, такие, выражая этим свой собственный светлый и радостный душевный мир, свое понимание красоты. Постепенно сложилась традиция, которая вобрала в себя лучшие фантазии женщин, и слава о мастерицах распространилась по всей Руси. ПАВЛОВОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ

№ слайда 43 Описание слайда:

Орнамент на платках

№ слайда 44 Описание слайда:

Вывод Если вообще допустить, что элементы геометрических украшений - треугольники, четырехугольники, круги, волнообразные, зигзагообразные разные и спиральные линии - не существовали с самого начала в представлении доисторического человека как отвлеченные математические формы, а были внесены в его воображение извне, то все-таки допущение это не исключает того, что геометрические украшения, однажды развившись, очень скоро стали повторяться и разрабатываться именно как геометрические формы и на той ступени искусства, которая ими пользовалась, превратились на самом деле в чисто геометрическую игру линий. Геометрия занимает важное место в практической деятельности архитекторов, технологов ткани и народных промыслов других мастеров-орнаменталистов. Они хорошо владеют построениями, измерениями и геометрическими доказательствами. Что геометрия очищает и совершенствует человеческий ум, прививается постоянно на протяжении всех лет обучения в школе. Геометрия служит созданию красоты и удобства, т. е. того, что объединяют словом - гармония.

№ слайда 45 Описание слайда:

Литература 1.Азевич А. И. Двадцать уроков гармонии: Гуманитарно-математический курс. – М.: Школа-Пресс, 1998 г. 2.Савин А. П. Энциклопедический словарь юного математика.-Москва «Педагогика», 1985 г. 3.Шешкин П. Е. Мансийские орнаменты.- Санкт-Петербург, «Просвещение», 2001 г. 4. http:// Орнаменты всех времен и стилей - Art Tower.htm.ru 5. http:// Искусство орнамента.htm

ppt4web.ru

Презентация на тему "Культура русского народа"

Презентация на тему: Культура русского народа

Скачать эту презентацию

Скачать эту презентацию

№ слайда 1 Описание слайда: № слайда 2 Описание слайда: № слайда 3 Описание слайда: № слайда 4 Описание слайда:

Первые формы изобразительного искусства были представлены в народном орнаменте. Со временем под влиянием христианства развивается русская иконопись, ярким представителем которой был Андрей Рублев. В XVIII веке появляется классическая русская живопись, которая достигает своего развития в XIX веке. В конце XIX века академическому искусству противопоставляют себя передвижники. XX век широко представлена русским авангардом. Первые формы изобразительного искусства были представлены в народном орнаменте. Со временем под влиянием христианства развивается русская иконопись, ярким представителем которой был Андрей Рублев. В XVIII веке появляется классическая русская живопись, которая достигает своего развития в XIX веке. В конце XIX века академическому искусству противопоставляют себя передвижники. XX век широко представлена русским авангардом.

№ слайда 5 Описание слайда: № слайда 6 Описание слайда:

Древние пласты русского словесного искусства представлены фольклором: былины, сказки, заговоры, песни, пословицы. Былины описывают реалии Киевской Руси, когда столицей Руси был Киев, а великим князем Владимир. Врагами Руси в былинах часто предстают представители кочевых племён, иногда приобретающие змеиный облик (Тугарин, прообразом которого был половецкий хан Тугоркан XI века). Они нередко обозначаются общим термином "поганые", что в ту пору означало "язычники". Им противостоят богатыри: Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович и др. В сказках главным персонажем часто выступает Иван Царевич или Иван-дурак. Ему противостоят сказочные персонажи: Баба-яга, Кощей Бессмертный, Змей Горыныч, а помощниками выступают волшебные животные. Древние пласты русского словесного искусства представлены фольклором: былины, сказки, заговоры, песни, пословицы. Былины описывают реалии Киевской Руси, когда столицей Руси был Киев, а великим князем Владимир. Врагами Руси в былинах часто предстают представители кочевых племён, иногда приобретающие змеиный облик (Тугарин, прообразом которого был половецкий хан Тугоркан XI века). Они нередко обозначаются общим термином "поганые", что в ту пору означало "язычники". Им противостоят богатыри: Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович и др. В сказках главным персонажем часто выступает Иван Царевич или Иван-дурак. Ему противостоят сказочные персонажи: Баба-яга, Кощей Бессмертный, Змей Горыныч, а помощниками выступают волшебные животные. Русская литература, в особенности русская проза XIX века, оказала значительное влияние на развитие мировой культуры. Произведения русских писателей переведены на многие языки мира и изданы многомиллионными тиражами. Ей принадлежат имена таких известных писателей и поэтов, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Некрасов, Крылов, Грибоедов, Фонвизин, Державин, Толстой, Достоевский, Чехов, Тургенев, Есенин, Мандельштам, Шолохов и многие другие.

№ слайда 7 Описание слайда: № слайда 8 Описание слайда:

Русское музыкальное наследие включает в себя как русскую народную музыку, так и творчество русских композиторов XVI—XX веков, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов, русский хип-хоп. Русское музыкальное наследие включает в себя как русскую народную музыку, так и творчество русских композиторов XVI—XX веков, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов, русский хип-хоп. Русская народная музыка исполнялась на русских музыкальных инструментах. Русская классическая музыка содержит творческое наследие таких великих композиторов, как: Михаил Иванович Глинка, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Пётр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов, Александр Николаевич Скрябин, Игорь Фёдорович Стравинский. Среди советских композиторов одними из самых значимых являются: Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Альфред Гарриевич Шнитке, Николай Яковлевич Мясковский, Георгий Васильевич Свиридов.

№ слайда 9 Описание слайда: № слайда 10 Описание слайда:

Неотъемлемой частью русской национальной культуры был танец, который также именовался пляской. Известны женские хороводы, мужские танцы вприсядку. Плясали во время праздников, часто в сопровождении балалайки или гармони. Неотъемлемой частью русской национальной культуры был танец, который также именовался пляской. Известны женские хороводы, мужские танцы вприсядку. Плясали во время праздников, часто в сопровождении балалайки или гармони.

№ слайда 11 Описание слайда:

На протяжении многих веков русский народ создавал уникальную культуру народных художественных промыслов. Русские народные промыслы — гжель, хохлома, жостовская роспись, городецкая роспись, мезенская роспись по дереву, скань, финифть, палехская миниатюра, федоскинская миниатюра и другие — представляют собой декоративно-прикладное искусство изготовления и украшения домашней утвари: посуды, самовара, шкатулок, игрушек (русские игрушки). На протяжении многих веков русский народ создавал уникальную культуру народных художественных промыслов. Русские народные промыслы — гжель, хохлома, жостовская роспись, городецкая роспись, мезенская роспись по дереву, скань, финифть, палехская миниатюра, федоскинская миниатюра и другие — представляют собой декоративно-прикладное искусство изготовления и украшения домашней утвари: посуды, самовара, шкатулок, игрушек (русские игрушки).

№ слайда 12 Описание слайда:

Традиционным русским жилищем является бревенчатая изба с двускатной крышей. Вход в жилище оформлялся как крыльцо. Окна нередко закрывались ставнями. Съестные припасы хранились в погребе. Внутренние помещения делились на сени и светлицу. Важное место внутри жилища играла русская печь с лежанкой. По стенам стояли лавки и сундуки с рухлядью. Центром сбора семьи был стол, который накрывался скатертью. Особо оформлялся красный угол — место с иконами. Неотъемлемым атрибутом русского жилища со временем стал самовар. Традиционным русским жилищем является бревенчатая изба с двускатной крышей. Вход в жилище оформлялся как крыльцо. Окна нередко закрывались ставнями. Съестные припасы хранились в погребе. Внутренние помещения делились на сени и светлицу. Важное место внутри жилища играла русская печь с лежанкой. По стенам стояли лавки и сундуки с рухлядью. Центром сбора семьи был стол, который накрывался скатертью. Особо оформлялся красный угол — место с иконами. Неотъемлемым атрибутом русского жилища со временем стал самовар.

№ слайда 13 Описание слайда:

Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты. Мужской костюм состоит из рубахи-косоворотки и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнём или длинным шерстяным кушаком. Верхней одеждой служил зипун или кафтан, обувью — сапоги или лапти. Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты. Мужской костюм состоит из рубахи-косоворотки и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнём или длинным шерстяным кушаком. Верхней одеждой служил зипун или кафтан, обувью — сапоги или лапти. Женский костюм в северных и южных областях различается отдельными деталями, расположением отделки. Главным различием является преобладание в северном костюме сарафана, в южном — понёвы. Основными элементами женского народного костюма являются рубаха, передник, сарафан или понёва, нагрудник, шушпан.

№ слайда 14 Описание слайда:

С русской кухней традиционно ассоциируются такие блюда, как каши, щи, пельмени, блины, пирожки, квас, окрошка, ржаной хлеб и другие. Как и кухни других стран, русская кухня на протяжении своей истории вобрала в себя большое количество различных кулинарных традиций соседних народов. Значительное влияние на формирование русской кухни оказали славянские традиционные кушанья. Некоторое время постный и скоромный столы были разделены. Изолирование одних продуктов от других привело к некоторому упрощению меню, но также послужило причиной создания многих оригинальных блюд, которые впоследствии стали визитной карточкой русской кухни. Интерес к русской кулинарной традиции за пределами России возник в XIX веке. Русская кухня быстро завоевала популярность в Европе, а затем и в мире. С русской кухней традиционно ассоциируются такие блюда, как каши, щи, пельмени, блины, пирожки, квас, окрошка, ржаной хлеб и другие. Как и кухни других стран, русская кухня на протяжении своей истории вобрала в себя большое количество различных кулинарных традиций соседних народов. Значительное влияние на формирование русской кухни оказали славянские традиционные кушанья. Некоторое время постный и скоромный столы были разделены. Изолирование одних продуктов от других привело к некоторому упрощению меню, но также послужило причиной создания многих оригинальных блюд, которые впоследствии стали визитной карточкой русской кухни. Интерес к русской кулинарной традиции за пределами России возник в XIX веке. Русская кухня быстро завоевала популярность в Европе, а затем и в мире.

№ слайда 15 Описание слайда: № слайда 16 Описание слайда:

«Россия в злате куполов, молитвой и веками освященных». Так сказал великий князь Константин Романов. Идея христианства в России неразрывно связаны с идеей нравственной чистоты, духовного совершенства, внутренней свободы «Россия в злате куполов, молитвой и веками освященных». Так сказал великий князь Константин Романов. Идея христианства в России неразрывно связаны с идеей нравственной чистоты, духовного совершенства, внутренней свободы

№ слайда 17 Описание слайда:

ppt4web.ru


Смотрите также